1983 年，导演徐克想求张大千墨宝，带着厚礼去拜访，谁知 84 岁的张大千已封笔多年，不管徐克咋说，他都不动心，这让徐克没招了，直到看见张大千的第四任夫人，他马上灵机一动，想出个好办法，用美女！

青绿山水是中国山水画中最早的一种表现形式，起源可追溯至战国之前，东晋时期开始发展，南北朝时期确立风格，并在隋唐达到顶峰。宋代以后，随着文人画的兴起，水墨山水逐渐取代青绿山水的主导地位，青绿山水画开始衰落，最终成为匠作的象征。到了近现代，青绿山水几乎濒临失传，随着画坛大师张大千的离世，更是接近绝响。 张大千的青绿山水创作在其艺术生涯中占据重要地位。他在1941年远赴敦煌临摹壁画，直至1960年代在西方发展出泼墨泼彩风格，这段时期被认为是他青绿山水创作的中期阶段，也是他艺术探索的高峰。张大千的青绿山水深受敦煌壁画艺术的启发，同时结合了他自大风堂收藏的古代名作中汲取的技法与神髓。在这一过程中，他形成了独具个人特色的青绿山水风格。 著名国画大师张大千与徐悲鸿和赵望云的交往中，曾有许多有趣的故事。徐悲鸿与赵望云都以擅画马闻名，但徐悲鸿名气更大，这让赵望云感到不服气。有一次，赵望云趁徐悲鸿不在时问张大千：“人家都说悲鸿画的马比我的好，你觉得到底谁画得更好？” 张大千直言不讳地回答：“当然是他的好。”赵望云听后，显得很失落，追问原因。张大千解释道：“他画的马是赛跑的马和拉车的马，你画的是耕田的马。”一句话道出了两人画风的差异，也让赵望云无话可说。

1983年深秋，香港电影界正值蓬勃发展时期。徐克导演的新作《新蜀山剑侠》已经接近完成，但宣传工作却让这位年轻的导演颇费心思。这部改编自传统武侠故事的电影，需要在商业元素之外，增添几分文化底蕴。在当时的华语文化圈，能为电影题字的文化名家不少，但要说真正德高望重、桃李满门的，张大千无疑是最合适的人选。 带着这样的想法，徐克准备了丰厚的礼品，来到了张大千位于台北的居所。然而，现实往往比想象更加棘手。已经84岁高龄的张大千，早在多年前就已经宣布封笔，不再为人题字。这位德高望重的老人家，为了清净，对外界的各种请求都一概回绝。 徐克虽然带着诚意而来，却遇到了意料之中的困难。张大千始终不为所动，面对徐克的请求，只是摆摆手，态度十分坚决。眼看着精心准备的说辞和厚礼都无法打动这位老艺术家，徐克一时间也没了主意。 就在这时，张大千的第四任夫人徐雯波出现在了客厅里。这位年轻时就嫁给张大千的女子，此时正在张大千晚年陪伴左右。徐克注意到，每当徐雯波出现时，张大千的神情都会变得柔和许多。 回到公司后，徐克立即召集了几位助手商议对策。在讨论中，他提出了一个大胆的想法：请当时正当红的影星林青霞出面相求。林青霞不仅拥有绝代风华，更重要的是，她知书达理，谈吐不凡。这样的组合，或许能打动这位老艺术家。

张大千与黄宾虹之间的趣闻广为流传，黄宾虹作为石涛画作的鉴赏权威，一向以藏品丰富著称。张大千喜爱石涛的作品，却一时未能如愿入手精品，便向黄宾虹借画。黄宾虹态度坚决，不愿出借。张大千并未放弃，他临摹了一幅石涛的手卷，放在老师曾农髯处。 某日黄宾虹见到此画，以为是石涛的真迹，表示愿意购买。曾农髯告知此画为张大千所作，黄宾虹只得去找张大千。张大千心生一计，提出以此画换取黄宾虹拒绝借出的石涛作品，黄宾虹欣然同意。这一巧妙之举，让张大千用自己的临摹画换得了一幅石涛的真迹。 张大千的临摹技巧和造假行为，广受议论，由于其艺术造诣极高，许多人对他的临摹作品不仅没有指责，反而赞赏有加。张大千的仿作被认为在艺术价值上甚至超越了原作，收藏家们评价他将“山寨”升华为艺术，其气场已然超过古人。 张大千在人物画上的技艺同样独到，他曾与友人谈笑间说道，自己画仕女是为了取悦观众，有时为了迎合市场需求甚至只画背影。但对于严肃的创作，他从不敷衍。一次，他为友人的父亲绘制了一幅白描人像，仅与对象交谈半小时，便勾勒出神似的面部特征。 黑白胡须只用寥寥数笔，就呈现出黑白相间的质感。在绘制长衫与背景时，他特别选择矮松以衬托人物的高大形象。这幅画成后，无论是神态还是形体，都精准传神。即使多年后，其他人想要类似的作品，他的要价已经高达黄金十五两，且对白描作品加倍收费，以此婉拒过多的请求。 张大千曾计划在英国举办画展，但面临展厅难寻的问题。几位中国留学生奔走多日，始终未找到合适的场地。后来，一位英国绅士自称来自伯灵顿美术馆，带来画展的好消息。画展如期举行，当地知名美术馆的支持让展览引来大量参观者，场面盛况空前。 令人意外的是，绅士带来一位满脸络腮胡的男子，表示这人支付了展厅租金的一部分。这人竟是之前在街心广场与张大千发生过误会的人。他坦言被张大千的艺术和胸襟所折服，因此尽力促成了画展。