上图：
克孜尔石窟82°51’35E-41°78’82N（绘画）
水墨 矿物颜料 宣纸，60 x 40 cm
下图：
克孜尔石窟82°51’35E-41°78’82N（视频截图）
彩色视频，声音；06’06”
见到康春慧的第一眼，你便会被她的英气而感到意外。这样一位用花卉、鸟、太湖石等植物、动物等自然元素创作的女性艺术家，向你娓娓道来她的创作思考时，却能察觉到根植在她背后的一股力量，那是出生地新疆所赋予她的韧性。
生华册（四十八选二）
水墨 矿物颜料 宣纸
册页
46cm×45cm×48
2022-2024
康春慧的艺术生涯像一条蜿蜒的根脉，从新疆戈壁的童年记忆，延伸到东西方文化的交汇处。她的创作始终在探索“如何让传统生长出当代的枝芽”，而这条轨迹中埋藏着三个贯穿始终的密码——根系、边界、对话。每一个关键词都对应着她不同阶段的艺术实践，也串联起她对生命、自然与文化的哲思。
《物云云·峙》190x220cm 设色纸本及影像 2016-2017
憼｜163x90cm｜设色纸本｜2016
花鸟画也许会给人传统的第一印象，但当你定睛看向康春慧的作品，便会发掘此“传统”非彼“传统”。她以传统水墨画为底，却通过颠覆性的表达，让古典花鸟画焕发出当代生命力。
从小跟随父亲耳濡目染的传统绘画训练，是康春慧最初的根系，但真正让根系显形的是2015年《执花寄月》系列。她将牡丹、桃花的根系暴露于画面下半部分，那些纠缠的根蔓既是植物生命的脉络，也隐喻着文化传承的隐秘连结。
执花寄月·秋分，设色纸本，90 x 61cm，2017
执花寄月·大寒，设色纸本，90 x 61cm，2017
执花寄月·立春，设色纸本，90 x 61cm，2018
执花寄月 · 大雪｜90x61cm｜设色纸本｜2018
随着创作的演变，根系进一步抽象为探讨“关系”的语言。在2017年创作的《物云云·青朱碧》中，鹦鹉与蛇的缠绕不再是具象对抗，而化作流动交织的线条。有人感受到拥抱，有人却认为是拉扯，在康春慧看来，“我不想给出一个简单的答案，其实它并不是蛇，只是一种缠绕。”
康春慧，物云云·青 朱 碧（三联）
171 x 106cm x 3，2017，46 x 45 cm
Sumeru No.21 (diptych) detail《须弥 No.21 (对屏画)》局部
褶皱成为如今康春慧最具颠覆性的视觉语言，在她看来，依然是她对于东方文化根脉的深刻体会。从花朵的变形，演变为一种缠绕的内外关系、里外互相渗透，她将新疆民间常见的红色绸布折花抽象为《须弥》系列中的褶皱结构。
Sumeru No.21 (diptych) 《须弥 No.21 (对屏画)》, 2023
Ink and mineral pigment on paper 水墨 矿物颜料 宣纸
130 x 120 cm x 2
康春慧《须弥 No.12》2022
水墨 矿物颜料 宣纸，80 x 97 cm
康春慧《须弥 No.22》, 2023
水墨 矿物颜料 宣纸，75 x 73 cm
康春慧《须弥 No.19》2022
水墨 矿物颜料 宣纸，87x 90 cm
对于变形的思考本身是一种边界问题，变形的界限到底在哪里，变形到哪种程度会发生张力本身的变化。康春慧不禁想要探究背后的未知世界，通过对传统和当代问题的反思，从艺术维度的再创作表达对生命和自然的信仰。
康春慧从小就喜欢把各种各样的东西弄成粉末，或者把花花草草弄成汁，直到她看到壁画，对上面的颜料产生了极大的兴趣，如今她自制颜料也变得有迹可循。
她独创的矿物颜料配制技法，原料取自克孜尔石窟当地土壤，将大地物质转化为艺术语言。《须弥》系列便是以“褶皱”为基本形式，通过色彩渐变呈现壁画的时间肌理，完成传统媒介的当代转译。
库木塔格沙漠创作现场
对康春慧而言，2023年回到家乡开展新的艺术项目，更像一次寻找艺术与个人命运深度缠绕的“朝圣之旅”。她带着“执花寄月”到“须弥”等以往七个系列作品重返新疆，与风沙、枯木、星空在旷野中直接碰撞。这场行为本身成为最震撼的作品——艺术与自然的对话不需要永恒，只需瞬间的共鸣。
《凝视遥远的自己 73°40′E～96°23′E 34°25′N～48°10′N》
2019-2023
康春慧用两周的时间，带着摄像机与8组作品，从库木塔格沙漠出发，沿途落脚罗布泊、塔里木胡杨林、库车老城、天山大峡谷、克孜尔尕哈烽燧，并最终抵达克孜尔石窟。
从《执花寄月》的显性根脉，到《须弥》的抽象褶皱，从克孜尔壁画的临摹到新疆荒野的对谈，她不断证明——真正的创新不是断裂，而是让古老基因在新时代的语境中生长。
云林集之九｜40×93、23×51、34×44、54×29、54×63、51×38 cm｜纸本设色｜2020-2021
康春慧的艺术创作不仅在国内引起了广泛关注，还在国际获得诸多认可，其作品被北京嘉德艺术中心、芝加哥艺术博物馆、悉尼亚洲艺术中心、日本秋田美术馆、泰康保险集团等重要机构收藏。
北京嘉德艺术中心
“今日还复来：嘉德艺术周十周年主题展”
中央美术学院美术馆
“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”
“工笔画的新探索之路”展览现场，墨斋纽约
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《隐逸的主角：富春山》局部
2025年纽约亚洲艺术周（Asia Week New York）期间，墨斋呈现了以“工笔画的新探索之路”为主题的沙龙展览。本次展览的一大亮点来自艺术家康春慧的 “须弥”系列，这一系列围绕“褶皱”这一意象，探讨色彩、形态、光影、空间维度与边界的互动关系。
上：物云云 · 碧（局部） 下：物云云·青（局部）
2019年在成都博物馆，康春慧携作品《物云云·青朱碧》参展灵蛇传奇—宝格丽SERPENTIform艺术展，展览汇集中国、意大利、法国、英国、美国、日本、葡萄牙等国家博物馆、美术馆、基金会的古代文物珍品与现当代艺术杰作，展现灵蛇图腾在不朽时光中不断演进的魅力。
由《居上LIFENESS》策展的“华隐东方”是北京前门文华东方酒店首个艺术大展。
康春慧的“春会·若有光”作品展，在四条19号客房及大堂室内等区域共展出8幅艺术作品。展览透过太湖石孔洞的意象，将她独特的、当代的、女性化的视角植入四合院生活场景。
回应本次展览“华隐东方”的主题，《执花寄月》系列，将二十四节气化为水墨符号，探讨生命循环与时空关系，构建"见微知著"的隐逸观想。
她的艺术创作擅以节气、太湖石等东方意象为载体，在尺幅间构建“一孔见世界”的哲学观照，深刻诠释"隐"美学理念下的微观宇宙观。
康春慧的艺术轨迹如同她画作中蜿蜒的根茎，既扎根于传统土壤，又延伸向未知的维度。正如她在曾经展览自述中所言：“凝视遥远的自己，是为了看清未来该向何处扎根。”