近期，华语顶级唱功天花板歌手周深发布了自己的第二张专辑，其中首次出现了周深作曲的作品《虚构》由当下华语音乐影视剧OST最强二人组：唐恬+钱雷完成作词、音乐制作人的身份，由周深完成作曲，发布在第二张个人专辑《反深代词》之中。一举打破了外界对于周深的传言：只是一个歌手，而不是一个音乐创作者的评价。这其中的勇气值得肯定和赞扬。
在此之前，周深自己作曲的作品甚至被央视作为BGM使用，名为：《可它爱着这个世界》，用于哔哩哔哩的2019年跨年演唱。据说这首歌是周深创作了五年才完成的作品。同时周深也开始作词《空壳》就是他的作词代表之作。那么目前周深的作词作曲水准如何？他能否成为下一个周杰伦？我们今天从音乐角度出发，做具体的解析：
1：周深作曲水准偏弱，还在学习，旋律撞车、音程空间重复、较窄等新手问题，没有记忆点我们具体以周深的《虚构》来进行一个简单的人声作曲解析，这首歌是降B大调，这首歌在作曲上遵循了一个情绪下行的悲伤感，这一点周深做的是挺好的。因为他就是想要写一首悲伤的歌，似乎和童年和告别有关。那么旋律的情绪下行选择是正确的。但是依旧存在三个主要的致命作曲问题：
第一：单句旋律的上下波动太窄了，起伏太弱，音程三度严重同质化，缺乏情绪跳进。我们看具体的旋律走向，发现周深的作曲呈现了非常统一的走势：上下波动普遍不超过四度，整个歌曲只有一句超过五度，三度音程的出现概率拉满拉爆。这个歌曲的作曲逻辑已经非常明确：
主歌第一句音程的上下波动是三度（do、re、mi三个来回）、第二句音程的上下波动还是三度（do、re、mi三个音程来回）、第三句音程的上下波动是三度+点触四度（do、re、mi、fa四个音来回）。副歌第一句音程的上下波动还是三度（do、re、mi三个音，相比于主歌只是升调，do、re、mi的排列不同这是唯一的差别）、副歌第二句音程还是三度、第三句音程还是三度。
我们通过五线谱的音程可以快速看到一个问题：周深的作曲逻辑非常清楚——以三度音程下行的逻，进行不同调式的旋律线排列。也就是将do、re、mi三个音基于降B的三度、五度、八度来完成一个调式性质的旋律创作。这样做有什么问题吗？问题其实是很大：这首歌的作曲其实几乎是没有内容，没有突出性和对于旋律情感表达的方向。
三度本身就是一个非常安全的旋律，do、re、mi不管怎么排列都不难听，大调和谐但寡淡无趣、不会具有较高的记忆点和情绪张力。这种作曲的逻辑是符合一个新人学习的过程，但是在内容也透露了周深当下，对于四度、五度、小二度、六度、七度、乃至于九度、十一度这种更强烈色彩的音程难以把握的问题。永远在三度之中的话，很安全，但旋律就不可能具有传播力。
第二：旋律撞车严重。基于三度作曲的逻辑，周深在副歌第二句之中“我在你逃走之前先逃走”的最后音“走”之中，完成了一个下行三度的转音。这种做法，其实2025年所有的作曲人都回去避免这种耿直的做法，因为下行三度的转音流行的时间大概率在2015年左右网络风。下行三度的旋律已出现，就和许许多多的网络音乐翻唱歌曲撞车。这也表达出一个问题：三度作曲真的太多人写了。
第三：周深作曲当下并没有对和弦有过多的了解，集中于大三和弦，小三和弦都很少。其实我们要知道，作曲的本质是以和弦作为柱状结构进行架构的。旋律和和弦之间是非常紧密的。大部分歌手都是基于和弦来写歌的。旋律本身只是和弦的一个主声部。当下周深的作曲问题，就在于他还没有意识到和弦的重要性，和弦衍生声部的重要性。
三度音程作曲，会导致和弦难以完成任何起伏。因为三度是最安全的和弦，不会有任何一个刺激点和紧张点。而音乐提供情绪的方式是：听感制造紧张、营造不和谐然后去解决紧张，抚平不和谐来提供美感。三度音程作曲，就会缺乏制造紧张的能力。这就导致不管你歌词怎么写，你的旋律表达、作曲逻辑上永远是苍白的。
综合这三点，我们可以得出一个结论：周深目前处于一个正在学习作曲的状态。他开始意识到三度音程是一个非常好听，永远不难听的音程，通过三度、五度、八度的和谐和声关系进行不同的排列完成旋律的作曲。这种做法很保守，但是好处是永远不难听。可是也永远难以完成记忆点的刻画。这也是任何一个作曲人在初期一定经历的问题。
2：周深与周杰伦之间，作曲水准存在较大的差距。那么周杰伦是怎么作曲的呢？我们可以看一看，随意选择一首大家都了解的歌曲《晴天》我看一看《晴天》的五线谱：
我们也不讲其他术语，就直观去看歌词的部分，相比于周深的作曲，我们会得到如下四点差异：
第一点：周杰伦《晴天》的旋律在五线谱上，上下起伏的程度，几乎是周深的两到三倍。这意味着周杰伦创作的音程普遍在五度和八度之间。而周深的单句永远在三度。
第二点：周杰伦《晴天》的旋律很少重复，而周深的旋律几乎每一句都在重复单音。这意味着周杰伦的音程使用了二度、三度、四度、五度、六度、七度乃至于八度和小二度，而周深的旋律一直在平度、二度、三度之间重复。
第三点：周杰伦《晴天》的音符符号比周深要更奇怪、更复杂。这意味着，周杰伦的作曲在节奏上更丰富，具有四分音符、八分音符、十六分音符、附点音符、切分、力度音符。乃至于前八后十六的大量切分。而周深的节奏普遍是统一不变的。在节奏维度上，周深缺乏内容。
第四点：周杰伦的《晴天》是双手谱，有高音人声旋律也有低音和弦，但是周深的作曲是单纯的旋律简谱。没有和弦谱。这并不是故意不将周深的和弦写进曲谱，而是因为周深的作曲没有写和弦的必要——全程大三和弦就完了，并没有周杰伦的左手和弦设计和切分。
更多专业术语我们就不说。简单说：周杰伦的作曲依旧是整个华语音乐的天花板，而当下周深很明显是一些刚刚学习作曲的新人，他们之间的差距是比较大的。尤其是在色彩、和弦、节奏三点上，是周深未来需要前进的方向，尤其是节奏。节奏才是音乐的关键，即使是单音周杰伦也能用一个和弦、一个音写出《忍者》、《爷爷泡的茶》这样的惊艳作品，原因就在于节奏。
但是周深的作品和钱雷的作曲有一个非常突出的问题——影视剧普遍抗拒快速歌曲，都是慢板八分音符为主的迎合逻辑。这无可厚非，但是对于音乐来说很寡淡。其实周深的大部分影视剧作品在节奏上是不突出的。
综上，不论如何，周深作为一个顶级唱功天花板的歌手，去学习作曲本身就是一个重大突破，这是值得肯定并且必须赞扬的事情。我们希望未来他有更好的作品，也希望未来每一个歌手都可以去了解作曲，这对于他们的演唱是有帮助的。