《借命而生》大结局，韩庚发文告别。

虽然早就知道原著的大结局，也曾幻想过导演会“手下留情”，我想很多观众还是想徐文国在复仇成功后，能幸福地过完后半生。

韩庚演对徐文国刻画得很到位，就像一部褪了色的胶片一样，把徐文国短暂人生的喜怒哀乐，用最佳的状态展现在了观众面前。

很少有人会想到，作为顶流的韩庚，在中年转型之际，会选择一部这样“凄惨”的时代悬疑剧。

演一个逃犯，说实在的，这不是谁都能演好的。

电视剧开始时，看到他的长发，用41岁的年龄去还原一个复考的学生，觉得还是有点违和感。

他与比自己年轻十几岁的演员演兄弟，演男女朋友，年龄差瞬间拉满。

不过，他是饰演一个跨越20年生死逃亡的“可怜人”，后面的逃亡与悲情才是这个角色的高光时刻。

在监狱中，他被剃光了头，战战兢兢地蜷缩在牢房的床铺上。

脸上的伤痕是绝望，也表现了他一心想给弟弟洗脱冤情的硬骨与不屈。

他与弟弟在监狱里享受那片刻的安宁，吃着杜湘东带来的猪蹄大餐，与弟弟谈笑风生。

观众从他的眼神中看到了其对人间的正义与温暖还抱有一丝希望。

后面，他就贡献了全剧的三个最为“高光”的时刻。

对逃犯的塑造，内心世界的挣扎与孤独，韩庚都诠释得入木三分。

在逃亡过程中，徐文国在火葬场给养母下跪，祈求原谅时，满脸的泪水与鼻涕，真的不是一般的让人揪心。

他对女友最后那个深情的吻，又推开说“别等我”，展现出了一个绝望“逃命”人的悲情与无奈。

爱情和亲人，在冤情与使命中，对于他来说都是后半生的一种奢侈品。

他最为封神的场景，当然是躲进猪肉冷藏车的十几分钟。

挂着的冻猪肉，警察步步紧逼的搜捕，奄奄一息的生命，徐文国在死亡边缘挣扎。

让人看到了一个靠着意念，为弟弟遗言努力活下来的哥哥，那种最孤独的无助。

当他躲进了一个小旅馆，把身上的那点钱都给了一个“按摩女”，让女人赶紧离开房间。

他没有脱衣服，蜷缩在床上，握紧“按摩女”的手，留下的是孤独与近乎绝望的眼泪。

此时的徐文国，心中应该有悔意，有仇恨，有不甘心，更有没有人懂的人生悲苦。

他知道，从此刻起，他的心事与过去将不能再与别人说。

他也知道，他将用后半生的时间来自我救赎，也将孤独地面对弟弟冤死无法报仇的结局。

他在逃亡中，躲进了矿山，做了一名矿工。

一年的光景，再次看到他时，他已经是满脸黑炭，两眼无视的疲惫矿工。

他不用再东躲西藏，也不用再在黑夜中的小巷里四处逃窜。

岁月无情，更何况是一个心里永远有着仇恨与心结的“逃犯”。

其实，从电视剧的后四集开始，也就是徐文国变为了“老年版”后，观众开始质疑他的扮相过于老年化了。

毕竟，一个要复读高考的学生，即使在六厂上班，那也不过二十几岁。

二十年后，他也不过四十多岁，也不至于那样显得老态。

也许是过于扮老，限制了韩庚的发挥，也就没有什么高光时刻了。

韩庚一直是让人敬畏的一个艺人，他还不只是一个演员。

十几年前的韩流热，给了他成功成名的机会。

但是，真正让他红起来的是自己的努力与执着。

对于一个演员来说，相貌与演技比起来，后者更能“天长地久”。

从舞者与歌手中走出来的韩庚，虽然曾是中国内娱乐顶流的代表，明显人们更喜欢会演戏的他。

作者创作《借命而生》，是双主角的设计，导演选择了韩庚用第二男主的身份与影帝秦昊飙戏。

徐文国的人生走到尽头，选择自杀时，相信观众更希望他能活下来。

因为韩庚塑造的悲情小角色，善良正义，有爱有梦想，俘虏了大家的心。

《借命而生》大结局了，徐文国含恨离开了这个悲情的世界。

但是，我们相信转型后的韩庚，属于他更加广阔的演艺事业，也才刚刚开启。

顶流是什么？

是在每次人生与表演事业转折时，都能把持住自己的初心，不随波逐流。

红与不红，不在于年龄，不在于相貌，只在于演员对每个角色付出的真心。