别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿

唐伯虎自幼聪颖，能诗擅画，十六岁便中秀才。

十九岁娶徐氏，夫妻恩爱。正在唐伯虎踌躇满志时，父亲突然中风过世，母亲因悲伤也随父亲而去，后又惊闻妹妹在夫家自杀，心爱的妻子也因产后虚弱撒手而去，刚出生的孩子三天后夭折。亲人接连病故，对他打击甚大。

二十七岁时，他高中解元后迎娶何氏。当上京考取进士时，被诬告行贿主考官，拖入刑堂棍打，押入大牢。经几番周折后释狱后，落魄潦倒，前途尽毁，妻子何氏不堪其苦，弃他而去。人生再次跌入低谷。

三十六岁时，他顶着压力娶了青楼女子沈九娘，琴瑟和鸣。可惜没过几年，沈九娘就因操劳过度去世了。唐伯虎遭此打击，之后再没动过续弦的念头，余生都沉浸在对沈九娘的思念之中。

唐伯虎一生坎坷，贫困凄苦，孤独终老，享年五十四岁。死时连棺材钱都是朋友凑的。

桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙

下面这6首诗作，贯穿了他的一生，从青年时期的求仕坎坷，到中年时期经历挫折后的感悟与追求，再到晚年对生死的豁达态度，每一首都饱含着他真挚的情感，反映了他丰富的内心世界和人生经历。

乞求无得束书归，依旧骑驴向翠微

1.《骑驴思归图》

乞求无得束书归，依旧骑驴向翠微。

满面风霜尘土气，山妻相对有牛衣。

此诗是唐伯虎早期作品，反映了他在求取功名道路上的坎坷。诗中描绘了自己求仕无果，只能束书归乡，骑驴行于山间的情景。

"乞求无得束书归"一句，撕开了古代知识分子的体面外衣。"乞求"二字堪称诗眼，既指向科举制度下的卑微姿态，又暗示着精神尊严的沦陷。唐伯虎以自嘲口吻将寒士求官比作街头行乞，那些被束之高阁的圣贤书，此刻竟成了求乞未果的见证物。"依旧骑驴向翠微"暗含多重悖论。驴背上的文人本应是"细雨骑驴入剑门"的诗意符号，此处却成了重复失败的隐喻。"依旧"二字如重锤击打，暴露出知识阶层在仕隐之间的永恒彷徨。翠微山色不再是归隐乐土，反而成为映照失败者身影的巨大镜面，折射出整个时代文人的集体焦虑。

"满面风霜尘土气"彻底消解了传统文人"玉树临风"的审美想象。用蒙太奇手法将镜头推至面部特写：龟裂的皮肤、蒙尘的须髯、浑浊的目光，曾经"谈笑有鸿儒"的雅士风范，在现实风霜中剥落殆尽，暴露出知识分子的真实生存境遇。“山妻相对有牛衣”，则通过想象归家后与妻子相对，穿着简陋的场景，表现出生活的贫寒。此时的唐伯虎虽遭受挫折，但仍对未来抱有一丝希望，诗中既有落魄的无奈，又有对生活的质朴情感。

姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天

2.《把酒对月歌》

李白前时原有月，惟有李白诗能说。

李白如今已仙去，月在青天几圆缺。

今人犹歌李白诗，明月还如李白时。

我当李白对明月，月与李白安能知。

李白能诗复能酒，我今百杯复千首。

我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑。

我也不登天子船，我也不上长安眠。

姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。

此诗创作于唐伯虎经历科场舞弊案之后。科场的变故，使他从科举入仕的美梦中跌落，人生陷入低谷。在遭受这一重大打击后，唐伯虎开始重新审视自己的人生追求和价值取向，其诗歌创作也更加注重抒发内心的真实情感，表达对现实的不满和对自由生活的向往。

诗歌以对李白和明月的咏叹开篇，通过对李白与明月关系的阐述，表达了对李白才华的敬仰和对其诗歌艺术的推崇。“李白如今已仙去，月在青天几圆缺”，借时光流逝、明月依旧，暗示着李白的诗歌艺术永恒不朽，同时也流露出自己对人生短暂的感慨。

“我当李白对明月，月与李白安能知”，诗人将自己置于与李白相同的情境之中，与明月相对，试图与李白的精神世界产生共鸣。然而，他也深知自己与李白在才华上的差距，“我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑”，这种自嘲式的表达，既体现了他对李白的谦逊态度，又展现出他不自卑、不气馁的性格特点。

“我也不登天子船，我也不上长安眠”是诗歌的核心语句，直接表明了他对仕途的决绝态度。经历科场的黑暗后，唐伯虎对封建官场的腐败和虚伪有了深刻认识，他不愿再为追求功名利禄而折腰。“姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天”，描绘出一幅远离尘世喧嚣、宁静美好的隐居生活图景。在这里，他可以摆脱世俗的束缚，自由自在地生活，与桃花、明月为伴，享受大自然的宁静与美好。这首诗通过对李白的追忆和自我情感的抒发，深刻地反映了唐伯虎在人生挫折后的心境转变，从追求功名到向往自由、隐逸生活的价值取向变化，同时也展现了他豪放不羁、洒脱自在的个性。

桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱

3.《桃花庵歌》

桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。

桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。

半醒半醉日复日，花落花开年复年。

但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。

车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。

若将富贵比贫贱，一在平地一在天。

若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。

别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。

同样创作于科场舞弊案之后，此时的唐伯虎在精神上已经逐渐从打击中走出来，开始寻求新的生活方式和精神寄托。他在苏州桃花坞修建了桃花庵，过上了相对隐居的生活，这首诗正是他这种生活状态和心境的真实写照。

诗歌以“桃花”为核心意象，反复咏叹，营造出一个充满诗意和浪漫色彩的世界。“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱”，开篇四句，通过对桃花坞、桃花庵、桃花仙的层层渲染，描绘出一个宛如世外桃源的理想之地，而诗人自比桃花仙人，展现出一种超凡脱俗的气质。

“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年”，这几句生动地描绘了诗人在桃花庵中的日常生活状态，他或清醒地坐在花前，或沉醉地卧于花下，日复一日，年复一年，与桃花相伴，饮酒作乐。这种看似慵懒、放纵的生活方式，实则是他对现实不满的一种逃避，是在无奈之下寻求的一种精神慰藉。

“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘”，诗人通过对比富贵与贫贱两种生活方式，鲜明地表达了自己的价值取向。他宁愿在花酒之间度过一生，也不愿为了追求富贵而向权贵卑躬屈膝。在他看来，富者追求的车马尘嚣之趣，与贫者享受的酒盏花枝之缘，有着本质的区别。“若将富贵比贫贱，一在平地一在天。若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲”，进一步阐述了富贵与贫贱的不同之处，强调了自己选择贫贱但闲适生活的理由，即追求内心的自由和平静。

“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，这两句是全诗的精髓所在，展现了唐伯虎独特的个性和超脱的精神境界。他深知自己的行为和思想不被世人理解，甚至被视为疯癫，但他并不在意，反而嘲笑世人的世俗和短视。“不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田”，以历史的眼光，指出那些曾经的豪杰如今都已化为尘土，他们的墓地也不过是被人锄作田地，没有了花酒相伴的生活。这一句进一步强化了诗人对功名利禄的看淡，对自由、闲适生活的坚守。

《桃花庵歌》以其独特的艺术风格、深刻的思想内涵和真挚的情感表达，成为唐伯虎诗歌中的经典之作。它不仅反映了诗人在人生挫折后的心境转变和精神追求，也展现了明代文人在特定社会环境下的思想情感和价值取向，具有重要的历史文化价值和艺术审美价值。

愁聚眉峰尽日颦，晓看天色暮看云

4.《一剪梅·雨打梨花深闭门》

雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。

赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。

愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。

晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

此词创作时间与上述两首诗相近，在经历人生重大挫折后，唐伯虎的情感世界也变得更加丰富和复杂。他在孤独和寂寞中，常常通过诗词来抒发内心的情感，这首词便是他情感表达的一种体现。

词的开篇“雨打梨花深闭门”，描绘了一幅雨打梨花、院门深闭的凄凉景象。“雨打梨花”象征着美好事物的凋零，营造出一种哀怨、忧伤的氛围；“深闭门”则暗示着主人公与外界的隔绝，孤独地沉浸在自己的情感世界中。“忘了青春，误了青春”，直接表达了主人公对时光流逝的感慨和惋惜，青春在孤独和忧愁中悄然逝去，而她却无能为力。

“赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂”，这几句写出了主人公内心的孤独和寂寞。她有许多美好的事情和感受，却无人可以倾诉，只能在花下和月下独自黯然神伤。“销魂”一词，生动地描绘出她极度痛苦和悲伤的心情。

下阕“愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕”，通过对主人公神态和泪痕的描写，进一步强化了她的忧愁和悲伤。她整日眉头紧锁，脸上布满了无数的泪痕，可见其内心的痛苦之深。“晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君”，这三句是全词的点睛之笔，将主人公的思念之情表达得淋漓尽致。她从早到晚，无论行走还是静坐，心中都在思念着自己的心上人。通过对时间和行为的描写，细腻地展现了她思念的深切和持久。

这首词以其细腻的情感描写、独特的意境营造和优美的语言表达，成为唐伯虎词作中的经典之作。它不仅反映了主人公的孤独、寂寞和思念之情，也在一定程度上折射出唐伯虎自身在人生挫折后的情感状态，即孤独、寂寞和对美好情感的渴望。

不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田

5.《言志》

不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。

闲来写就青山卖，不使人间造孽钱。

这首诗创作于唐伯虎晚年时期。此时的他，经历了人生的风风雨雨，对世事有了更深刻的认识和感悟。他已经彻底放弃了对功名利禄的追求，选择了以卖画为生的生活方式，这首诗正是他这种生活态度和人生哲学的真实写照。

闲来写就青山卖，不使人间造孽钱

诗的前两句“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田”，以简洁有力的语言，表明了自己的人生选择。他既不追求道家的炼丹成仙，也不向往佛家的坐禅修行，更不愿意为了钱财去从事商业活动或耕田劳作。这四种在当时社会中常见的人生道路，他都一一舍弃，体现出他与众不同的人生态度和价值取向。

“闲来写就青山卖，不使人间造孽钱”，后两句则道出了他的生活方式和人生准则。他以绘画为业，通过自己的艺术创作来换取生活所需。“写就青山”，展现了他对绘画艺术的热爱和执着，他将自己对自然山水的观察和感悟融入到画作之中；“不使人间造孽钱”，则体现了他的高尚品格和道德操守。他认为通过自己的辛勤劳动和艺术才华获得的收入，是正当的、干净的，不沾染任何罪恶和污浊。

这首诗虽然只有短短四句，但却内涵丰富，深刻地反映了唐伯虎晚年的生活态度和人生哲学。它体现了他对自由、独立生活的追求，对世俗名利的不屑，以及对道德和良知的坚守。同时，也展现了他作为一名艺术家的自信和自豪，以及对自己艺术创作价值的肯定。

阳间地府俱相似，只当漂流在异乡

6.《临终诗》

生在阳间有散场，死归地府也何妨。

阳间地府俱相似，只当漂流在异乡。

此诗是唐伯虎临终前的绝笔之作。一生坎坷，历经磨难，到了生命的尽头，他对人生和生死有了最终的感悟和思考，这首诗便是他临终心境的真实写照。

“生在阳间有散场，死归地府也何妨”，诗的开篇便以一种豁达、超脱的态度看待生死。在唐伯虎看来，人生就如同一场聚会，无论多么热闹、繁华，最终都有散场的时候；而死亡也并非可怕之事，即使死后归地府，也没有什么值得畏惧的。这种对生死的看淡，体现出他在经历了人生的种种挫折和磨难后，内心的平静和坦然。

“阳间地府俱相似，只当漂流在异乡”，后两句进一步阐述了他对生死的看法。他认为阳间和地府并没有本质的区别，无论是在阳间生活还是死后在地府，都如同在异乡漂泊一样。这种将生死视为一种自然的、平等的存在状态的观点，反映出他对人生的深刻理解和对命运的无奈接受。

整首诗语言简洁明了，情感真挚而深沉。虽然表面上看似豁达、超脱，但在这种豁达的背后，却隐藏着无尽的悲凉和无奈。唐伯虎一生才华横溢，却命运坎坷，历经磨难。他在临终之际，以这样一种看似平静的方式表达对生死的看法，实际上是对自己一生的总结和感慨，是对命运不公的一种无声的抗争。这首诗也成为了唐伯虎诗歌创作的一个重要篇章，展现了他在生命最后时刻的精神境界和情感世界。

雨打梨花深闭门，赏心乐事共谁论？