高垲的书法虽被部分专家认为“俗媚”，却因贴近大众审美而广受欢迎，这种雅俗之争恰是其艺术价值的独特体现。

高垲楷书以欧阳询为骨架，褚遂良为血肉，形成“既流畅又工稳”的风格，但过于追求法度严谨，导致笔法趋同、结构固化，被批评为“规范化和模式化太多”。

其楷书虽被誉为“清朝最美楷书”，但专家认为其“写得太俗”，缺乏文人书法的雅致与深邃，格调不高。

与专家评价形成鲜明对比的是，高垲的书法在民间广受欢迎：其楷书工整秀丽，点画精到，既保留了唐楷的法度，又融入行书的灵动，符合大众审美。高垲虽为布衣，但书法名噪一时，大江南北名胜碑版多出其手，甚至朝野皆求其字，足见其书法在民间的接受度。

专家更看重书法的艺术创新与格调高度，而民间更关注书法的实用性与观赏性。

清代馆阁体盛行，高垲虽未受其束缚，但部分作品仍被认为带有馆阁体的痕迹，影响了其在专家眼中的评价。

高垲的书法在继承传统的基础上，形成了独特的个人风格，这种风格在专家眼中可能不够“高级”，但在民间却极具吸引力。

尽管专家评价存在争议，但高垲的书法在清代书坛仍占有一席之地。他被誉为“楷书圣手”，其楷书风格独特，被赞誉为“高氏体”，对后世书法家产生了深远的影响。同时，他的书法也启示我们，艺术的价值不仅在于专家的认可，更在于能否触动人心、引发共鸣。