文|笔杆说

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“学医救不了中国人”，鲁迅先生这句振聋发聩的呐喊，在百年后的今天，被网友用来调侃一位电影导演，多少有点黑色幽默的意味。这位导演名叫杨宇，艺名饺子，他执导的《哪吒之魔童降世》及其续集，不仅打破了中国影史的票房纪录，更是在全球范围内掀起了一股“哪吒”热潮。这不禁让人思考，一位医学院毕业生，是如何完成这种看似不可能的跨界，并在动画领域取得如此耀眼的成就？这背后，是个人命运的偶然选择，还是时代浪潮的必然推动？

杨宇出生于1980年的四川泸州，一个典型的80后。父母都是医务工作者，父亲是放射科医生，母亲在医院后勤部门工作。

这样的家庭环境，在那个年代，几乎注定了孩子未来的职业方向——医生。杨宇的性格内敛，学习成绩优异，似乎也符合人们对“好医生”的期待。

他从小就喜欢画画，展现出一定的艺术天赋，但彼时，这仅仅被视为一个爱好，一个课余消遣，从未被认真考虑过作为未来的职业。在父母的期许和时代背景的影响下，杨宇顺理成章地选择了医学，考入了华西医科大学药学院。

这在当时看来，是一个稳妥的选择，一条充满保障的人生道路。然而，“命运”的齿轮已经开始转动，只是彼时的杨宇，尚未察觉。

大学期间，杨宇接触到了三维动画软件MAYA。这个偶然的相遇，就像一颗种子，在他心中悄悄地生根发芽。

儿时的绘画梦想，被重新唤醒，并与新兴的数字技术碰撞出火花。他开始自学动画制作，在医学知识的海洋中，开辟出一片属于自己的艺术天地。这种“错位”的人生状态，或许在旁人看来有些“不务正业”，但对杨宇来说，却是对内心渴望的回应，是对“命运”的试探。

毕业后，他进入了一家广告公司，这看似与动画制作风马牛不相及，实则为他日后转型积累了宝贵的经验。广告公司的工作，让他对市场需求、商业运作有了更深入的了解，也锻炼了他的沟通能力和团队协作能力。这段经历，就像一段“过渡期”，为杨宇的动画之路铺垫了基石。

广告公司的工作，并没有磨灭杨宇对动画的热情，反而让他更加清楚地认识到，自己真正想要的是什么。日复一日的重复性工作，让他感到越来越迷茫和焦虑。

他渴望创作，渴望表达，渴望用动画这种形式，讲述自己的故事，传递自己的价值观。最终，他做出了一个大胆的决定——辞职，全身心投入动画创作。这个决定，在当时看来，无疑是一场豪赌。

父母的反对，朋友的不理解，社会的质疑，都像一座座大山，压得他喘不过气。更残酷的是，就在他决定为梦想拼搏的时候，父亲突然离世，这无疑是雪上加霜。生活的重担，创作的压力，内心的悲痛，交织在一起，让杨宇一度陷入困境。

然而，就在这人生的至暗时刻，母亲站了出来。她理解儿子的梦想，支持他的选择，甚至用自己的养老金，支持他“啃老”。

这份无条件的爱与支持，是杨宇追梦路上最坚实的后盾，也是他战胜一切困难的精神支柱。在母亲的鼓励下，杨宇开始在家潜心创作。他把自己关在房间里，日复一日地画画、建模、渲染，将所有的精力都倾注到动画创作中。

周围人的不解和嘲讽，他都置若罔闻，他知道，只有做出真正优秀的作品，才能证明自己，才能回报母亲的付出。三年零八个月的时间，1200张手稿，63个版本的分镜，杨宇用自己的汗水和心血，浇灌出了一部反战喜剧动画短片——《打，打个大西瓜》。这部作品，不仅展现了他独特的艺术视角和人文关怀，更蕴含着他对战争的反思，对和平的渴望。

《打，打个大西瓜》一经问世，便在国内外引起轰动。它不仅入围了国内的金龙奖最佳动画短片，更是在柏林国际电影节上斩获了30多项大奖。

这部作品，就像一颗重磅炸弹，打破了人们对中国动画的固有印象，也让杨宇的名字，开始在动画圈崭露头角。曾经不理解他的朋友，也开始对他刮目相看，对他表示赞赏。这无疑是对杨宇多年努力的肯定，也是“命运”对他选择的回应。

《打，打个大西瓜》的成功，为杨宇打开了通往梦想的大门。他成立了自己的动画工作室——“饺克力”，并开始招兵买马，组建团队。

一群志同道合的动画爱好者，聚集在一起，共同为梦想而奋斗。2011年，公司正式开业，一个个动画作品，从这里诞生，走向市场。也是在这个时期，一位重要的女性，走进了杨宇的人生——李梦琳，一位比他小五岁的才女。

李梦琳出生于艺术世家，父亲是四川美术学院油画系教授，母亲是成都交响乐团首席小提琴手。她从小耳濡目染，对艺术有着独特的理解和感悟。

高中时，她以全省美术联考第一名的成绩，考入中央美术学院，随后又赴英国皇家艺术学院深造。她对中国水墨的研究和探索，在动画领域独树一帜，其作品甚至被当地博物馆收藏。李梦琳的出现，不仅为杨宇带来了爱情，更为他提供了事业上的支持和帮助。两位艺术家，在艺术的殿堂里相遇、相知、相爱，共同谱写着属于他们的动画传奇。

2015年，“饺克力”动画工作室更名为可可豆动画公司，也正是在这一年，杨宇开始了他的下一部作品——《哪吒之魔童降世》的创作。这是一部充满挑战的作品，它不仅需要精良的制作技术，更需要对中国传统神话进行全新的解读和演绎。

四年时间，杨宇带领团队，夜以继日地工作，不断打磨剧本，完善角色，精益求精地制作每一个画面。20多家特效团队，60多家制作公司，超1600名员工，共同参与到这部作品的创作中，凝聚着无数人的心血和汗水。

尤其值得一提的是，“山河社稷图”中抢画笔的片段，历时4个月才最终完成，其精细程度令人叹为观止。在这个过程中，李梦琳也发挥了重要的作用，她不仅在艺术创作上给予杨宇支持和建议，更是在家庭生活中承担了更多的责任，让他能够全身心投入到工作中。

2019年，《哪吒之魔童降世》上映，并迅速引爆了整个电影市场。50.35亿的票房，打破了中国影史的纪录，也让“哪吒”成为了一个现象级的文化符号。

在路演中，有观众问杨宇是否有女朋友，他笑着回答，自己的儿子已经在上小学了。这个回答，既低调地公开了自己的家庭状况，也展现了他对家庭的重视。而李梦琳，则默默地站在他的身后，用自己的行动，支持着他的事业，守护着他们的家庭。

她发起的“艺术萤火虫”支教计划，更是展现了她对艺术教育的热情和对社会责任的担当。她每个月都会抽出时间，驱车8个小时，前往凉山美姑县支教，为山里的孩子们带去艺术的种子。

这些孩子，在学校围墙上，用荧光颜料，共同创作了一幅名为《太阳的女儿》的画作，这幅充满童真和希望的作品，后来甚至出现在了威尼斯艺术展上，赢得了策展人的高度赞扬。

《哪吒》的成功，并非偶然，它是杨宇多年努力的结晶，也是团队协作的成果。更重要的是，它反映了中国动画电影的崛起，是中国动画走向世界的里程碑。

而杨宇的医学背景，看似与动画无关，实则在潜移默化中影响着他的创作。医学培养了他严谨的逻辑思维，对人性的深刻理解，以及对细节的极致追求，这些都体现在了他的动画作品中。

例如，他对哪吒、敖丙等角色的刻画，深入人心，展现了人性的复杂和多面性；他对故事节奏的把握，张弛有度，引人入胜；他对画面细节的处理，精益求精，令人叹为观止。可以说，正是医学的“无用之用”，成就了独特的杨宇，成就了独一无二的《哪吒》。

值得关注的是，杨宇在女性角色的塑造上，也展现了独特的视角。殷夫人、敖闰等女性角色，不再是传统意义上的“贤妻良母”或“蛇蝎美人”，她们拥有独立的思想，坚定的意志，在各自的领域里，展现着女性的力量和智慧。

这或许与杨宇的成长环境有关，母亲的无私支持，妻子的独立坚强，都潜移默化地影响着他的女性观。五年之后，《哪吒之魔童降世》的续集上映，再次引发观影热潮，并成功打入国际市场，跻身世界影史票房排行榜前十。这不仅是对杨宇及其团队的再次肯定，更是对中国动画电影的又一次鼓舞。

杨宇的故事，是一个关于梦想、坚持和创新的故事。他从医学院毕业生到动画导演的转型，看似是一次命运的“玩笑”，实则是个人选择与时代机遇的完美结合。

他用自己的行动证明，只要勇敢追梦，永不放弃，即使是看似“无用”的知识和经历，也能在人生的某个阶段，发挥出意想不到的作用。他的成功，并非不可复制，而是需要我们每个人，都能像他一样，找到自己的热爱，并为之付出不懈的努力。中国动画的未来，需要更多像杨宇这样的“饺子”，用他们的才华和热情，创作出更多优秀的作品，让中国动画走向世界，闪耀世界。

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