说到霸屏神剧，不得不提86央视版《西游记》。这部剧从上世纪八十年代至今持续霸屏，特别是寒暑假，陪伴了一代又一代少年成为青年再到中年的人生历程，可谓经久不衰。

作为80后，以今天的眼光看当时的剧情，不能不说幼稚，情节简单、服饰简陋，特技更是惨不忍睹，用“五毛钱特效”来形容也不为过。可就是喜欢看到屏幕里那只猴子上蹿下跳，喜欢猪八戒插科打诨，当《云宫迅音》的主题曲响起，总觉得浑身上下一个激灵，当《敢问路在何方》的音乐传来，又有种“行路难”的感慨。

为什么《西游记》能有霸屏30多年，杨洁导演的话可能会给我们答案：“因为我们在搞艺术，我们没有为钱、没有为名、没有为利。”

1982年，已经53岁的杨洁导演接下了这个“搞艺术”的任务。而所谓“艺术”，其实是一种追求，对美的追求、对真的追求、对善的追求。

说到“美”，首先想到的是《西游记》里面的各位“美女”。至今，网上流传着各种版本的“西游记十大美女排行榜”，里面的名单时有变动，到底谁能成为这“十大”，“十大”该怎么排序，网友的争论从没停息过。因为，那个年代美是环肥燕瘦、各有千秋，没有滤镜、没有PS，有的只是人物的契合。

且不说“女儿国国王”朱琳、“嫦娥仙子”邱佩宁、“万圣公主”张青、“玉面狐狸”郑益萍，这些举足轻重的单元剧女主，就是一些配角的容貌气质也能秒杀当下的一众小花。

西游记中，给嫦娥伴舞的仙女

杨洁导演为了找到符合角色气质的演员更是煞费苦心，很多只有几分钟镜头的“配角”都是当时在各领域已经名声大噪的“表演艺术家”。

乌鸡国王后向梅

乌鸡国王后向梅，不仅温柔美丽，眼神中还透着睿智的光辉。杨洁看中向梅的时候，向梅已经接到了一个国外电影的邀约，中途回国的空当，杨洁特意派人堵在机场，硬生生争取了5天拍摄时间。

殷小姐——马兰

唐僧的生母殷小姐扮演者是著名黄梅戏表演艺术家马兰，她是国家一级演员，也是著名作家余秋雨的妻子。

杨洁导演觉得马兰的的扮相好、风度好，圆圆的脸盘，显得丰满，符合唐代美人的要求。但是，当时马兰正在合肥，就为了几分钟的戏，来往非常不便，一开始马兰是拒绝的。杨洁为了请到她心目中最合适的人选，特意包直升飞机从合肥接到了马兰，这才有了那个让人印象深刻的殷小姐。

白骨精——杨春霞

还有“童年噩梦”白骨精杨春霞。杨洁导演当年为了找到一位又美、又媚、又带着狠劲儿的“白骨精”真是伤透脑筋。

不仅仅是这样的女演员难找，还是因为在当时的文艺圈，一般演员都不愿意演“反派”。在当那个年代的文艺环境下，观众很容易将角色和演员本身对等起来，谁接了反派，好像自己就是个“坏人”一样。

最后，杨洁导演看中了演员杨春霞，但杨春霞死活不同意，“白骨精”啊，这种妖媚反派，谁愿意接。杨春霞心仪的是“女儿国国王”，杨洁导演就骗她说，等她演完白骨精，女儿国国王也给她演，这才说服了她。一个人怎么可能演两个角色呢？况且都是主角，正反相差又太远。后来，大家都知道了，女儿国国王找了朱琳。为此杨春霞直呼“上当”，多年来一直耿耿于怀。

人美景亦美

86版《西游记》可能是中国电视史上跨地域最多的一部戏了吧。历时6年，跨越了中国近30个省以及泰国，可以说是“前无古人”，估计也“后无来者”。

为了追求“美”与“真”结合的效果，杨洁导演和她的团队可以说走遍千山万水，随便说几个取景点都是A级风景区。

北戴河

《西游记》片头，猴王出世的画面，取景自著名风景区——北戴河。

黄果树

花果山水帘洞，其实是我国最大的瀑布群——黄果树。

九寨沟

片尾，师徒四人跋山涉水的镜头，取景地是著名风景区——九寨沟。

青城山

“灵台方寸山、斜月三星洞”，孙悟空授业之地，菩提祖师道场，其实是我国著名道教圣地——青城山。

没错，就是那个“青城山下白素贞”那个青城山，也是金庸小说《笑傲江湖》余沧海的青城山。

泰国大皇宫

最后，师徒四人历经九九八十一难，取得真经的“大雷音寺”取景地，则是泰国的“大皇宫”。也就是，现在我们去泰国旅游必打卡的“大皇宫”。不知道当时剧组是如何说服泰国将皇宫借给剧组拍摄电视剧的，真真厉害啊！

其实，还有很多：桂林七星岩、北京戒台寺、苏州园林、新疆吐鲁番......几乎祖国大江南北都有剧组留下的脚印。

美，从来不是杨导唯一的追求，甚至都不是主追求，她更在意的是“真”。

在接到拍摄《西游记》任务的时候，市场上已经有多个版本的《西游记》了，可是改编之夸张，与吴承恩原著相去之大，令人咋舌。日本的西游记更是将唐僧改编成了女人，如来佛祖也是女人，而观音菩萨则成了男人。杨导立志要拍摄一部尊重原著，传承中国古典文化的电视剧。“求真”就成了杨洁导演心中的“基石”。

要求真，首先得有个“最真”是孙悟空。众所周知，孙悟空是集神性、人性、猴性与一体的人物。要演好这么一个“复杂”的角色，既要做到形似猴，神似人，又得演出从自由散漫、天生天养的神猴到九九归一、修成正果的斗战胜佛的变化。六小龄童做到了，可最初选择他的时候，杨洁导演是并不满意的。

你能看出这眼神有高度近视+散光吗

六小龄童的父亲是南猴王-章宗义，可谓家学渊源，六小龄童扮起猴来虽有模有样，但总觉得缺了点什么？原来，六小龄童有600度的高度近视外加200度散光，形似之后神却稍逊一筹。为了演好这个角色，六小龄童白天盯着快速移动的乒乓球练眼神的速度，晚上点上香，盯着香头练专注。剧组还特许六小龄童养猴，观察猴子的神态动作，《西游记》拍了6年，六小龄童就养了6年的猴子。终于，功夫不负有心人，六小龄童老师演的孙悟空，成为了后人难以超越的经典。

大家都知道，唐僧的扮演者有三位，最深入人心的是第二位徐少华。可刚进组的徐少华也遭到了杨导的“嫌弃”，理由是太瘦。“唐僧要白白胖胖才好看啊，珠圆玉润的，女妖怪才会喜欢。”无奈，剧组只能给徐少华“开小灶”，一天一个猪肘子，半个月时间迅速催肥。

1986年，国内影视行业只是刚破土的小树苗，而《西游记》却是一部要求上天入地、无所不能的“神剧”。怎么做到的呢？

为了求真，剧组想尽办法。

各种拍摄手法

为了上天，剧组试过跳弹簧床、高矮凳错位拍摄，这些都做不到，只能“吊威亚”。那个时候“威亚”还不叫“威亚”，国内没人尝试过，剧组听说香港有这个技术，就派人去香港的片场偷师。可这“偷来”的技术，并不成熟，只学了个形似，那时候他们把它叫做“吊钢丝”。技术是有了，但被拉的人却着实成了“走钢索”的人。很多演员都摔过，上天入地的齐天大圣则是那个被摔得最惨的人，第一次“上天”就送3米多摔下来，猪八戒、沙和尚都摔过，有几次差点砸到摄像师王崇秋。

这并不是六小龄童最“可怕”的经历，最可怕的还是“大战红孩儿”。红孩儿的“三昧真火”是假的，但烧在六小龄童身上的火可是真的。“当身上的固体燃料一点燃，唰一下，火苗就窜上来，睫毛一下子就没了。人烧死之前是什么感觉，我可算是知道了。”

袈裟，我的宝贝袈裟！没想到您是这么尽职的老院主

为了“求真”，贪财的观音院院主程之老师，在自己脸上沾满胶水三天不卸妆，只为体现“满脸褶子、老态龙钟”；为了“求真”，太上老君站在干冰制造的云雾仙境几个小时，冻得双腿麻木，仍坚持拍摄；为了“求真”在第一次播出“斗法降三怪”后，1988年特意请原班人马补拍了一个“一口钟”的镜头，只因有观众指出“一口钟”指的应该是一件“不开叉的外衣”，而不是敲钟的钟。

现在的电视剧，谁能做到播了还去补个镜头的？

很多“美”和“真”，其实都源于全体剧组人员的“善”。

因为经费有限，拍摄条件恶劣，几乎所有演职人员都身兼数职。扮演“沙僧”的闫怀礼老师，就一个人演过：牛魔王 （第2集）、 西海龙王 、 太上老君 （第12集）、 千里眼 、和尚、 御马监监丞、老者、 卷帘大将等十几个角色；“大男主”六小龄童扮演过长安茶客，总钻风，白无常以等多个人物，还在空挡期间做过“兼职”摄影；饰演玉兔精母亲的于虹其实是剧组的场记。饰演最多的是一个叫李建成的配角，他演过伶俐鬼、阿难、黑无常、奔波儿灞、小太监等20多个小角色，可谓“配角之王”。

“配角之王”——李建成

为了“打配合”，全剧组的男演员慢慢达成了一种默契，所有人都是“光头”，为了方便随时“上像”。

在这个剧组里，没有“大腕儿”没有明星，他们一起扛行李、一起搬设备，他们拿着差不多的片酬，演着各种需要他们演的角色。他们每人每顿饭只有5毛钱的配额，而当时一份饺子的价格都要2毛5。男主角六小龄童拍了6年戏，总共拿了不到2000块的片酬。这样的事情，在之后的演艺圈估计是无法想象了吧。

可就是这样的“善”还要遭人质疑。甚至有声音说：“剧组是拿着国家的钱，游山玩水，哪有一部电视剧要拍这么久的，绣花都绣出来了。”这话有没有人信？有！央视为此还专门派出了一个调查组到拍摄现场调查。

一番番春秋冬夏、一场场酸甜古辣

结果，让调查组大呼意外。

因为摄制组的条件实在是太艰苦了，从头到尾只有一个摄像机，而且摄像机和录像机还是分体的。拍孙悟空被紧箍咒折磨得“天旋地转”的场景，得需要两个人用梯子抬着摄像师旋转，而六小龄童则需要躺在地上反向旋转。就这么一个镜头拍完，所有人都转晕了。调查组回去前感慨万分，说一定向组织如实汇报情况，争取再批一台摄影机。

更大的麻烦还在后面。

西游记拍了15集的时候，剧组的资金已经用完了。

可“取经”之路才走了一半，孙悟空刚打完红孩儿。怎么办？当时，剧组人员都不愿意在这个档口上“撂挑子”，发动各自的力量到处找钱，有人甚至想着自掏腰包，“众筹”拍摄。

如果没有他，你只能看到走了“半道儿”的西游记

最后，扮演蜈蚣精的李鸿昌，找中铁十一局以“投资”的方式又找到了300万。这才有了相对完整的25集西游记。这也是为什么片尾除了央视之外，还有非常“突兀”的中铁十一局的名字。

《西游记》播出后万人空巷，对民众产生了深远的影响。扮演观音菩萨的左大玢有一次下乡演出，看到村民家里挂的“观音像”竟然是自己的样子。这部剧在东南亚各国播出后，有人专门写信要“活如来”的照片，“如来”的扮演者朱龙广寄出了自己1000多张剧照。

三十多年来，《西游记》被无数次翻拍，可再怎么改、怎么拍，观众最喜欢的还是86央视版。

有人说，那是因为那个年代娱乐资源比较匮乏，能看的剧翻来覆去就那几个剧。可到了娱乐资源大爆炸的今天，一句“俺老孙来也！”还是能让人热血沸腾。猴年春晚，因为央视没有请六小龄童表演，观众还和央视闹了一阵子“脾气”，直呼：这不是我们要的春晚！

有人说，人就是喜欢怀旧的，就像喜欢自己已逝的青春一样。多年过去了，不管当时的特技有多粗糙，剧情有多单一，都在“时光滤镜”下都变得美好起来。可我更相信岁月就像是一条长河，时光能沉淀下来的都是自身有“分量”的东西。而这部《西游记》沉淀的是那些年、那些人对艺术的执著追求，那个时候没有“娱乐”只有“艺术”，那个时候的那些人，真的可以做到不求名、不求利，只为完成自己的信仰。

致敬，每一个有信仰的人；致敬，每一个为信仰奋斗的人！