文|木子
编辑|娱叔
2025年毫无疑问是足以载入中国电影史的一年。
在商业片领域，中国电影的票房屡创新高，创下了单一市场票房最佳的成绩。
虽然成绩可喜，可有的影迷却不由得悲观起来。
他们觉得，这些年来，虽然我们的商业电影票房屡创新高，却似乎鲜有能在国际上获奖的片子。
这对于观影门槛更高的文艺片来说显然不是一件好事，难道中国电影就注定只能是商业娱乐的狂欢，而无缘艺术殿堂吗？
其实不然，就在前不久，澳大利亚的TSPDT网站就更新了全球导演排行榜，其中就有十位华语电影导演上榜。
接下来就让我们一起来看看，最新版的TSPDT导演榜中的十大华语电影导演吧。
10、陈凯歌作为中国影史唯一一部金棕榈奖作品的导演，陈凯歌在十人之中垫底肯定令很多影迷感到不解。
但实际上，陈凯歌导演的《霸王别姬》在欧美影评人看来，其实并不是一部特别出色的电影。
包括那一年的金棕榈奖颁奖时，《霸王别姬》也不是单独领奖，而是和《钢琴课》“分得”了最终大奖。
很多国外影评人都认为《霸王别姬》的故事感染力要远远胜过其视听语言和拍摄技巧，所以对其的评价并不算太高。
而陈凯歌在国外专业影评人心中最好的片子还是他早年的《黄土地》，影评人罗纳德·伯根就称赞此片：“改变了西方电影人对中国电影的看法”。
虽然陈凯歌过去也曾有过辉煌的岁月，但是这两年他在TSPDT榜单中的排名依然有所下滑，已经从233名跌至246名。
9、胡金铨无独有偶，胡金铨导演在榜单中的排名也有所下滑，从207名跌至211名。
而且不同于其他导演都有多部作品被收录进了TSPDT影史最好的一千部电影榜单中，胡金铨只有一个《侠女》进入了影史千佳。
但这都丝毫不影响胡金铨在世界电影史中的地位，可以说现代中国武侠电影的框架就是由胡金铨所奠基的。
《侠女》《龙门客栈》等作品深深地影响了今天人们对武侠电影的创作，中外的影评人也都一致认为，李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《十面埋伏》从胡金铨的作品中汲取了灵感。
胡金铨对《明史》有着非常深入地研究，很多今天我们在武侠作品中看到的招式和兵器都是其根据《明史》考据出来的。
也因为胡金铨的这些贡献，哈佛电影档案将其评选为中国影史最重要的导演之一。
8、费穆现排名189的费穆导演同样是一位作品影响深远的导演。
其代表作《小城之春》虽然是1948年的作品，但是直到今天，依然是影视专业学子们必学的经典作品之一。
毫不夸张地说，费穆开创了中国文艺电影的先河，打破了当时中国电影商业片一家独大的局面。
在2005年香港电影评论家协会的评选中，《小城之春》更是被评为了中国最伟大的电影。
可惜的是，费穆导演拍摄的不少电影都已经遗失了，许许多多优秀的作品也逐渐被人们遗忘，仅剩下专业的评论家或者专业学子会去涉猎。
7、贾樟柯不同于前面介绍的几位导演在排名上有所下降，贾樟柯164名的名次比起之前的166名有所进步。
在国内，经常有影迷用禁片之王来称呼贾樟柯，甚至有人说如果不是当年盗版碟泛滥，今天可能都不会有人认识贾樟柯。
贾樟柯最受西方影评人追捧的还是他在电影中展现的中国社会过去五十年变化。
不同于其他一些现实主义导演直接用镜头揭露问题，贾樟柯纪录片式的真实和剧情片式魔幻的结合让他成为电影领域魔幻现实主义的代表。
这一点从贾樟柯的金狮奖获奖作品《三峡好人》中就可见一斑。
虽然贾樟柯的电影经常面临无法上映的问题，但其实贾樟柯还真没因为拍电影亏过钱。
其中的玄机就在于他在国外的口碑实在是太好了，加之他的作品拍摄成本普遍也不是太高，所以最后都能回本。
6、李安从148名下降到155名，直接让李安从华语导演的第五名降到了第六名。
虽然说李安的整体排名有所下降，但是他在华语电影中的地位却丝毫不会因为排名的改变而被撼动。
北美的业内人士对李安有着非常高的评价，认为李安的电影作品很好地体现出了东西方文化之间的差异，将现代化过程中的中国社会展现了出来。
这里主要说的应该是李安的《喜宴》和《饮食男女》两部作品，而且李安的作品虽然主题深邃，却丝毫不沉闷，就算今天看来，也依然有很多有趣的段落。
不仅如此，李安也是一位不喜欢在自己舒适区停留的导演，他在拍摄家庭片大获成功后，并没有继续拍摄家庭剧情片，而是开始尝试不同类型电影的拍摄。
到了今天，这位在剧情和视听语言上取得巨大成功的导演又将自己的重心转向了拍摄技术的研发上面。
虽然说最近几年他的电影评分都不算高，但他对4K120帧拍摄技术的挑战依然得到了业内外人士的尊重和认可。
5、张艺谋虽然张艺谋导演也从151名下滑到了153名，但因为他的下滑幅度没有李安那么大，所以他也就顺利地超越了李安，成为了华语电影导演的第五名。
在这十位导演中，张艺谋可以说是最高产的一位了，直到今天依然还在稳定地输出作品。
张艺谋不仅拍文艺片能屡次在国外获奖，他的商业片也同样因为极高的美学功底得到了业内人士的高度评价。
但是张艺谋的商业作品在国际上也获得了很多批评，威廉·肖恩·威尔逊就认为，张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》等作品将东方社会进行了过于浪漫化的处理以满足西方人的消费需求。
4、蔡明亮随着导演排名的不断深入，这些导演作品中的艺术性成分也越来越高，观影门槛也被逐渐拔高。
TSPDT排名112名的蔡明亮导演就是这么一位专业的文艺片导演。
虽然他是一个马来西亚人，但他却是新台湾电影的代表人物，作品特点是用最少的对话来表达城市化之下人们的疏离感。
虽然这样的表达方式能带给人们一种直达内心的震撼感，但不可否认的是，这也造成了极高的观影门槛。
在豆瓣上，他的金狮奖获奖作品打分人数甚至不到五万人，可见很多人都不愿意花时间去看这么一部“沉闷”的片子。
3、杨德昌世界排名第63名的杨德昌导演是蔡琴的前夫，但因为那个时候拍电影还不喜欢拿夫妻档当噱头，而且蔡琴也无意跨界，所以在杨德昌的代表作中并没有蔡琴的身影。
很多影评人都称杨德昌导演是台湾社会的手术刀，以此来肯定他电影作品中对台湾社会问题的无情揭露。
虽然杨德昌导演无论在国内还是在国际上的知名度都比不上一些商业导演，但是在专业影评人的排名中，杨德昌的名次要远高于卡梅隆、宫崎骏和昆汀这些导演。
2、侯孝贤排名第59名的侯孝贤导演同样是一位专拍文艺片的导演，前几年的时候，他就曾有一部作品《刺客聂隐娘》在国内上映。
虽然这部电影已经是侯孝贤相当商业化的作品了，但是很多慕名而来的观众依然是在电影院直接看睡着了。
过于文诌诌的台词和充满审视感的镜头都无形间抬高了这部电影的观影门槛。
虽然说侯孝贤的电影作品很多观众没办法静下心来欣赏，但是他充满窥视感的镜头和近乎绝对理性地审视视角却启发了很多导演。
比如说日本的是枝裕和，中国的贾樟柯等都或多或少地受到了侯孝贤的启发。
遗憾的是，2023年时候，侯孝贤导演确诊阿尔兹海默症，这让他不得不从他热爱的电影工作中退休，作为观众，我们也很难再看到侯孝贤导演的新作了。
1、王家卫世界排名第30名的王家卫导演可以说是这份榜单当之无愧的第一。
虽然在总榜中王家卫只排到了30名，但是要知道，在王家卫之上的更多都是黑泽明、布列松、塔可夫斯基这些早期的电影导演。
在依然健在的导演中，王家卫的排名基本上已经是最靠前的了。
其代表作《花样年华》到今天为止依然是业界公认的21世纪最好的电影。
英国电影杂志《视与听》更是将《花样年华》评选为中国影史第一，亚洲影史第二，世界影史第三的佳作。
而我们熟悉的《活着》和《霸王别姬》等作品甚至连前一百的门槛都没有挤进去。
王家卫不仅是一位雅致的导演，他的作品也是真正做到了雅俗共赏。
在网络上，前有电视剧《繁花》的爆火，后有“王家卫风格”的模仿视频出现。
可以说王家卫已经变成了一个文艺电影的符号，在未来随着越来越多受王家卫影响的电影人步入行业之中，他的影史地位也会越来越高。
结语TSPDT的排名是按照《电影手册》《视与听》等多个专业影评杂志按照特定的算法得出的。
虽然说这样的排名方式兼顾了商业性和专业性，但是也不可能真正适用于每一个人。
就像影评人更倾向于从视听语言的专业角度分析，而普通观众更聚焦于电影剧情，所以对一部电影的评价可能也会有所不同。
但这两种方式都只不过是欣赏角度不同，并无优劣之分，能够让自己有所收获并喜爱的片子，对观众而言，就算得上是一部好的作品了。
在我们每个人的心中，肯定也都有自己最喜欢的那个导演，你心中最优秀的导演又是谁呢？
部分信息来源：
TSPDT|The Top 250 Directors
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