好久不见哦家人们！

成都城市音乐厅

2025中外名家名团系列音乐会

又上新啦！

真的很震撼

14日晚的柏林德意志交响乐乐会现场

同时治愈了我的“古典班子恐惧症”和

“盲目的自信学院派恐惧症”

浑身舒畅~~~

所以说，还是有点东西的！

先看节目单：经典为基，浪漫始终

乍一看：门德尔松、莫扎特、贝多芬……稳当得很嘛，经典，肯定永不出错。

结果！从第一秒开始就被拿捏——门德尔松的序曲像一道金光闪闪的前菜，优雅开场，情绪直接拉起——

音乐会以门德尔松《美丽的梅露西娜》序曲（Op.32）拉开帷幕。它既致敬了浪漫派的传统，也为整场音乐会奠定了从容而不失亲切的基调，其中的戏剧张力与浪漫气息，足！

紧随其后的莫扎特《C大调第21号钢琴协奏曲》（K.467）是上半场的重头戏。这部作品结构精致，古典乐迷都非常熟悉了，而演绎者——土耳其钢琴家、作曲家法佐·塞依却以极具个性的方式呈现出的“前所未见”，让人惊喜。

下半场则完全交付给了贝多芬——《A大调第七交响曲》（Op.92）以其强烈的节奏动力与昂扬的精神气质，将现场气氛推向高潮，乐团在结构把控、声部平衡与情感张力等方面都比较明朗。

演出最终在返场曲目——埃尔加的《爱的礼赞》中温情收尾。从门德尔松到埃尔加，可以说是以“浪漫”为线索，贯穿始终，既照顾了古典乐迷的审美习惯，也体现出曲目策划的巧思。

“自信”的莫扎特

法佐·塞依演绎的莫扎特，是一次审美上的“越界”。我们熟悉的“莫扎特”，应当是典雅、节制、明媚而青春的，但演出带来的是一种近乎当代的自由与即兴感。

他在华彩乐段中融入了很多个性，某些装饰音、节奏的自由处理，是典型的现代音乐语汇影子。这种演绎在一定程度上偏离古典原貌，那种洒脱，是从我们对莫扎特的刻板印象（比如明媚、青春、典雅）中引申出来的，或许，这是“当代莫扎特”该有的气度吧。

但就个人感受，这种细腻的创新处理让晨絮眼前一亮——并不是没有逻辑的离经叛道，深层次是莫扎特该有“自信”，偶尔出来调和一下既往传统的“莫扎特”当然是好事。

所以，这种演绎绝非“盲目的自信学院派”，是基于深刻理解之后的再创造！丝毫没有削弱音乐的表现力（不太能接受反驳）……

“现代性”的非硬核闯入

乐团一贯的艺术定位——“既不放弃传统，也积极拥抱当代”，在中场休息之前就已体现。

法佐·塞依他在三次谢幕后加演了一首作品，应当是他的原创作品。该作品中运用了拍击琴身、拨动琴弦等扩展钢琴技法，虽然调性范畴还没有被完全打破，但已经足以比较彻底地缓解古典审美疲劳。

作为一位同样具有学院派作曲家身份的演奏家，塞依成功地将“创作”与“演绎”合二为一。这首作品虽挑战部分古典乐迷的听觉习惯，却恰好在莫扎特之后形成一种听觉上的缓冲与延展——从古典框架中走出，步入一个更加自由、更具实验性的音响世界。

对于晨絮这种“学院派”而言，“古典班子恐惧症”烟消云散，岂能不起立鼓掌？

乐团表现：严谨与灵动并存

乐团的演奏风格的某些细节，仍可见其“现代精神”的底色。

尤其是在贝多芬《第七交响曲》中，指挥帕特里克·哈恩，对谱面的动态控制非常精准，第四乐章尤其展现出强烈的推进力与仪式感。偶尔出现的长笛过于突出，可能会被一些乐迷视作瑕疵，但不影响整体的完整程度，可以带给传统乐迷比较良好的艺术享受。

因此，现场观众的反馈也比较热烈。在谢幕时在返场环节，他们演奏的《爱的礼赞》是大家非常耳熟能详的旋律。晨絮注意观察了一下，靠前的那些观众，几乎给我的感觉都是屏住呼吸在欣赏最后的“珍贵的返场”。

当然，这种氛围感既源于曲目本身的流传度，也来自于艺术家们高质量的演绎。或许好的音乐演出都要有这种内核——既要有技术上的严谨，也要有追求上的胆识。

弦外之音：经典之外，可否更“大胆”？

纵观整场音乐会，曲目选择虽然精彩，但仍偏保守。作为一个时常以“现代精神”立足的乐团，晨絮还是更期待他们带来更多具有“实验性”的编排。如果能够再植入一些比较现代的元素（像钢琴家那种比较独特的演绎），那么他们在同类型的乐团中，尤其是来海外市场演出的时候，会不会更受追捧呢？

但另一方面，晨絮也觉得他们的这种“保守”很合理：在以传统曲目吸引主流观众的同时，通过艺术家个人风格（如塞依的莫扎特）和返场曲目的巧妙安排，“悄悄咪咪”地植入现代审美。

无论如何，这场音乐会质量较高，它既满足了听众对“古典”印象的比较基本、传统的期待，也悄悄完成了某种审美多元化的沁润……

总结一波：

1.曲目经典但演得不老派

2.钢琴家有才+胆子大

3.乐团技术在线，感染力拉满

3.返场曲选得妙，观众集体沦陷

老实话：传统与脑洞齐飞，优雅共潇洒一色，若有下次，晨絮还愿意听！