意大利文艺复兴的前人文主义者已经完全依从经院哲学，然而拨开阴郁的雾气看向尼德兰低地，那里的艺术却依旧服从于中世纪盛期哥特式风格。 在十四世纪的意大利，当那些早期人文主义者还在经院哲学的框架里转悠时，谁能想到，拨开那层中世纪的阴霾，尼德兰低地的艺术世界竟还坚守着哥特式的老传统？这让人不由得好奇，两种文化路径的碰撞，会擦出怎样的火花？ 十四世纪的意大利，思想界开始对古典文化感兴趣，那些先驱学者在经院体系下讨论问题，常常引用亚里士多德和托马斯·阿奎那的观点，试图在理性与信仰间找平衡。这种趋势影响了艺术，画家们注重人体比例和透视法，追求真实表现。相比之下，尼德兰低地如布鲁日和根特，艺术还保持中世纪晚期的哥特特征，教堂装饰画上满是尖拱和细长人物，线条繁复而富有张力。十五世纪初，尼德兰油画技法进步，但主题仍围绕宗教叙事，服务于公爵和教会需求。这种差异源于地域经济，尼德兰商业发达，推动小型画作流行，而意大利城市共和国支持大型公共艺术。 尼德兰艺术在十五世纪到十六世纪初，继续遵循哥特式原则，画家通过细密手法描绘道德教训，同时借古典神话颂扬本地王朝。典型代表是耶罗尼米斯·博斯，他生活在斯海尔托亨博斯市，加入圣母兄弟会，参与教堂活动。他的作品多在动荡中遗失，现存以新约主题为主，如《基督背负十字架》，少数旧约内容。他为教堂绘制祭坛画，描绘创世六日和大卫故事，如今只剩档案记录。存世作品中，《愚人船》展现人们在船上沉迷享乐，《尘世乐园》分成三联，左侧是伊甸园宁静，中间是奇幻欢愉，右侧是地狱惩罚。博斯喜欢球形图案，在《尘世乐园》中，画面散布球体，如恋人坐在泡泡里，泉水从球状基座喷涌，人物握着球果。这些元素反映当时对地球和星辰的认知，星辰被视为火焰轮盘或神灵目光。   在《七宗罪》中，博斯将世界绘成宇宙中心的一只巨眼，内部分成七部分，从底部顺时针是愤怒、嫉妒、贪婪、暴食、懒惰、淫欲和傲慢。每部分背景设在尼德兰乡村或城镇，融入树木、街道和农舍。在愤怒场景，一个农庄前两个男子争执，右侧男子举瓶持刀，左侧男子头顶木罩抓鞘。嫉妒部分显示求婚失败，男子手持猎鹰门外注视窗内，狗狂吠，路人背包赶路。贪婪中人们室内争金币，暴食桌边吞咽食物，懒惰床上躺卧，淫欲角落拥抱，傲慢镜前自赏。这些场景通过市井元素，将宗教训诫融入日常生活，警示人们反思罪恶。 博斯的作品在尼德兰哥特基础上，融入对人性弱点的观察，用奇异形象批判社会道德缺陷。这种手法让观众警醒自身。在十六世纪，他的风格传播欧洲，推动艺术从宗教宣传转向社会评论，为现代绘画奠基，促进文化交流。我们从中看到，艺术总在时代变迁中寻找平衡，就像我们国家在传承优秀传统文化的同时，吸收世界精华，推动社会主义文化繁荣。