人性本善？1974年，一名美女将自己麻醉后任由人们主宰自己的身体，很快她就被人扒掉了上衣，身上一丝不挂，有人搂着她亲吻，有人用利器将她割得遍体鳞伤，甚至有人拿起了手枪对准了她！ 玛丽娜·阿布拉莫维奇1946年出生在贝尔格莱德，那时候属于南斯拉夫。她的父母都是二战游击队员，战后在政府工作。她小时候由祖父母带大，到六岁才跟父母住一起。从小她就学钢琴、法语和英语，对艺术感兴趣，通过自学画画起步。她没上过正式艺术课，但这没挡住她探索表达方式。1965年，她进贝尔格莱德美术学院，1970年毕业，又去萨格勒布美术学院深造。1971年，她嫁给艺术家内沙·帕里波维奇，但这段婚姻只维持到1976年。从1973年起，她开始教书，同时搞个人表演。她的早期作品聚焦身体极限，比如用刀刺手指，探索疼痛和耐力。这些表演让她在艺术圈小有名气，人们开始注意她独特的风格。她1973年的节奏10涉及反复刺击手指，1974年的节奏5包括点燃五芒星并跳进去，直到昏厥。同一年的节奏4，她跪在风扇前深呼吸到失去意识。这些作品让她决定移居阿姆斯特丹，继续发展。 玛丽娜的童年环境影响了她的艺术方向。父母的严格管教让她从小就感受到约束，这可能推她走向极端表达。她在贝尔格莱德青年文化中心展出作品，吸引本地观众。她的表演不只是展示，而是测试人类边界。1976年移居后，她遇到乌雷，两人开始合作，但那是后话了。她的早期生活奠定了基础，让她成为行为艺术的代表人物。人们叫她行为艺术之母，不是没道理的。她通过身体作为媒介，挑战传统艺术形式。这些经历让她在1974年准备那场著名的表演。 1974年4月，在那不勒斯Studio Morra画廊，玛丽娜进行节奏0表演，持续六小时。她放了72件物品在桌上，分成两类：温和的如玫瑰、羽毛、蜂蜜、橄榄油、面包、葡萄、香水；危险的包括鞭子、剪刀、手术刀、钉子、链条、金属棒、手枪和一颗子弹。她贴出说明，观众可以用这些物品对她做任何事，她作为物体承担责任，保持不动。起初观众被动，但后来行为升级。他们剪了她的衣服，让她裸露。有人用玫瑰刺刺她胃部。有人亲吻她。有人用刀割她皮肤。有人用钉子刮她手臂。人群分化，一些人试图保护她，但多数继续。第五小时末，有人拿枪瞄准她头，装了子弹，但被另一个人拿走。六小时结束，她站起来走向观众，他们散开。 这个表演暴露了人性的一面。没有规则约束时，人们的行为从温和转向暴力。玛丽娜后来提到，这次经历让她看到人群的潜力。物品本来有善恶两面，但观众选择了后者。表演从晚上8点到凌晨2点，吸引了约40人。结果是她身体满是伤痕，衣服被毁。这件事成为艺术史上的标志，讨论权力和脆弱。她的团队在最后干预，避免更糟结局。但事实是，观众差点让她丧命。这挑战了人性本善的观点。 表演后，玛丽娜继续她的艺术生涯。1975年，她遇到乌雷，两人合作到1988年。他们的作品探索关系极限，比如空间关系中，两人奔跑撞击一小时。运动关系，他们开车绕圈365次。时间关系，两人背对背坐16小时，头发绑一起。1988年分手后，她回归独演。1989年，她在威尼斯双年展清洗牛骨。1995年，镜子清洗，她用刷子擦拭身体。1997年，巴尔干巴洛克，她堆牛骨擦洗，赢得金狮奖。2010年，在纽约现代艺术博物馆，她进行艺术家在场，坐了736小时，与1545位观众对视。 她创办玛丽娜·阿布拉莫维奇研究所，推动年轻艺术家探索耐力艺术。2011年，她与罗伯特·威尔逊合作生与死主题。2023年，在伦敦皇家学院展览，她展示早期作品重演。近年来，她经历健康问题，如肺栓塞，但恢复后继续创作。现在她住在纽约州乡村，生活简单。她获得公主阿斯图里亚斯艺术奖和帝国奖。她的作品影响全球，成为表演艺术的标志。她通过这些，继续探讨人性主题。 玛丽娜的生涯从早期极限测试，到合作，再到独演，展现了坚持。她的表演不只是艺术，还引发社会讨论。节奏0的影响持久，让人们反思约束的重要性。没有它，人性容易滑向黑暗。她后来作品如精神烹饪和夜海穿越，都延续这个思路。她的研究所培训学员重复简单动作，强调耐力。她在2020年获奖，2025年又获一奖，证明她的贡献。她的故事提醒我们，艺术能揭示真相。