当年，拍摄《九品芝麻官》时，周星驰把黄一山的台词改了，导演王晶大发雷霆：“你演的什么东西？”周星驰在一旁默不作声。黄一山说：我被周星驰“坑”惨了。

1993年的香港，正值电影工业的黄金时期，那时的香港电影界正热衷于各种新奇的题材尝试。此时，受到台湾《包青天》火爆影响的王晶，决定策划一部以古代断案为背景的喜剧电影——《九品芝麻官》。他笔下的故事充满戏剧性，而主角自然非周星驰莫属。

周星驰与吴孟达的黄金搭档一直是商业成功的保障。这一次，周星驰在电影中饰演的是一位被冤枉的小官，吴孟达则是他的忠实助手。黄一山在剧中的角色是一个轻佻的皇帝，与周星驰有几场精彩的对手戏。在创作过程中，周星驰对电影的每一个细节都有自己独到的见解，他不仅对自己的台词进行修改，也常常给合作伙伴的台词提出建议。

按照剧本，皇帝（黄一山饰）应在一个审判场景中突显威严，但周星驰觉得这样的表现过于单调，缺乏喜剧的色彩。于是，在排练期间，他向黄一山建议了新的台词和一些夸张的肢体动作。黄一山对这种即兴的创意表示赞同，两人便按此改动进行了拍摄。

然而，这场改动并未得到导演王晶的提前批准。当他在监视器中看到这出乎意料的表演时，不禁怒火中烧，立刻在片场质问：“这是谁批准的台词和表演？完全颠覆了原本的设定！”黄一山顿时感到手足无措，原本以为周星驰已经和王晶沟通过。这一误会使得气氛一时尴尬至极，黄一山只好低头承认错误，答应下次不会再有此类自作主张。

尽管这次事件在团队中引起了一些摩擦，但也不可否认，周星驰对角色的深刻理解和对场面的把控，往往能在不经意间创造出引人入胜的电影时刻。电影最终的成功也证明了他的改动很多时候是具有慧眼的。这种即兴发挥的能力，加上对传统台词的颠覆，正是他作品中一大亮点。

在香港电影业的发展史上，喜剧片始终占据着一席之地。周星驰的《九品芝麻官》不仅仅是一部电影，更是一种文化现象。他在片中展现的不拘一格和即兴发挥的能力，对于整个香港电影界来说，是一种创新和突破。周星驰的电影中往往融入了对社会现象的独到见解，这种混合了讽刺与幽默的表达方式，使他的作品具有了不可复制的艺术价值。

在《九品芝麻官》的拍摄过程中，周星驰对每一个细节的关注几乎到了偏执的程度。他不仅是主演，更在幕后多次与导演和编剧讨论剧本的调整。他认为，即使是最微小的改动，也能在观众心中引起共鸣，增加电影的深度和广度。周星驰特别注重电影中的喜剧元素与剧情的平衡，他总是试图在让观众捧腹大笑的同时，让他们感受到角色的情感深度。

黄一山在电影中的表现也是在周星驰的影响下达到了一个新的高度。虽然一开始他对周星驰的台词修改感到困惑，但拍摄过程中他逐渐理解了周星驰的意图。周星驰希望通过电影传达更多的情感与人性的复杂性，而不仅仅是简单的喜剧效果。黄一山通过这次合作，也开始尝试在表演中加入更多的即兴元素，这让他的角色更加生动和真实。

电影的高潮部分是一个法庭戏，周星驰和黄一山的对决成为了整部电影的焦点。在这一幕中，周星驰精心设计的即兴台词和行动，让原本严肃的法庭变成了一场喜剧秀。他通过角色间的互动和对话，展现了社会不公和小人物的悲哀。这种对传统戏剧形式的颠覆，不仅给观众带来了欢笑，也让他们对社会现实有了更深的反思。

周星驰的电影哲学是，在每一次的笑声背后，都有对人性和社会的深刻洞察。《九品芝麻官》的成功在于，它不仅仅满足了观众对娱乐的需求，更触动了他们的心灵。电影结束时，许多观众不仅记得笑声，更记得那些让人思考的瞬间。周星驰通过这部电影，再次证明了他不只是一个喜剧演员，更是一个能够通过电影讲述深刻故事的艺术家。

尽管在拍摄过程中不乏争议和挑战，但周星驰的执着和对艺术的追求最终赢得了认可。《九品芝麻官》的票房和评价都证明了他的成功，这部电影不仅在香港，甚至在整个华语区都产生了深远的影响。周星驰的电影早已超越了喜剧的范畴，成为了探讨人性和社会的重要文化文本。