潮新闻记者李娇俨

花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。近日，“一条线——朱颖人的水墨实践展”在中国印学博物馆开幕。朱颖人的艺术成就斐然，他继承吴茀之先生丰润灵动、古意盎然的气韵，汲取潘天寿先生“强其骨”的笔墨精神，一生致力于花鸟画研究。

展览现场，主办方提供

展览精选78件佳作，以“直书己意”“道承东南”“颖庐如晤”三大板块，呈现了朱颖人多元而深厚的艺术面貌。

展览现场，主办方提供

一楼展厅“直书己意”，陈列着朱颖人晚年突破传统、大胆创新的作品，展现其艺术探索的勇气与智慧；二楼展厅“道承东南”，集中展示其中年时期的代表作；西泠印社遁庵厅的“颖庐如晤”，展出朱颖人晚年杂记、笔记及信札原稿，让观众得以窥见这位毕生践行“与古为徒”理念的老艺术家，在近八十年水墨画探索历程中的深刻思考，以及致力于中国花鸟画传承发展“上承下传”的重要一生。

展览现场，主办方提供

朱颖人，1930年生于江苏常熟。1947年考入苏州美术专科学校，1949年考入国立杭州艺专（现中国美术学院）绘画系，1952年毕业于中央美术学院华东分院（现中国美术学院）绘画系。50年代末，潘天寿先生提出人、山、花分科的思想，拟定课程结构，奠定了师古人、师造化的中国绘画当代教学体系，培养了一大批活跃的艺术家与教育者，朱颖人便是其中颇具代表性的一位。自1952年留校任教伊始，朱颖人与前辈师长和同事们一起探索奋进，长期坚守在中国画教学的第一线，为中国画系的创作和教学作出了不懈的努力。1960年，朱颖人入吴茀之先生门下专攻花鸟画，同时受教于潘天寿、诸乐三先生，并以门生代行教学任务。作为杰出的美术教育家，朱颖人协助陆抑非先生招收了恢复高考后的第一届中国画研究生班，为中国美术界持续培养了大批优秀的中坚力量。

大竹海，朱颖人作品

朱颖人为人坦荡、温文尔雅，画作亦如其人。从1981年的《水墨松鼠》、1986年的《香雪海》，到2022年的《一条线水墨组画》等，这些经典之作植根生活、亲近自然，既营造出高逸深远的意境，又深入挖掘精神内涵，对当代花鸟画发展影响深远，为中国画大写意创作繁荣作出卓越贡献。

山雨欲来，朱颖人作品

展览现场，朱颖人的众多学生齐聚，深情追忆与恩师交往的点滴。西泠印社理事张耕源与朱颖人是同乡，他感慨道：“我进入美院附中学习时，朱老师刚从美院毕业任教，是我的第一位美术专业老师。我们几乎同时踏入美院，20世纪八十年代还常结伴写生。这次展览是一次难得的学习机会，也是对老师最好的怀念。”

中国美术学院教授闵学林表示，“朱老师担任我们第一批恢复高考后研究生的助教时，对学生关怀备至。朱老师天天陪伴我们，生活学习事事操心。在专业上，他严格要求，将从老先生们处所学倾囊相授。如今我们在教学中，也将老一辈的宝贵经验传递给一代代学生，也是呼应展览主题‘一条线’，艺术传承一脉相承、贯穿始终。”

螳螂，朱颖人作品

中国美术学院中国画学院花鸟画系主任张铨表示：“20世纪八九十年代，朱老师是我们的主课老师。他始终强调‘先学做人，再学画画’，其艺术见解与对传统文化的传承理念，深刻塑造了我们的人生。朱老师作画严谨，即便画大写意，也在构图、笔墨上精益求精，以身作则教导我们追求艺术真谛。60岁退休前，他还带我们下乡写生，每天清晨6点喊我们作画，这份师者风范令人敬仰。”

1995年，朱颖人以其深厚的书画造诣加入西泠印社，自此始终以文化传承为己任，积极参与各类活动。即便步入期颐之年，每逢雅集他仍率先提笔创作，并多次将精心创作的书画作品捐赠给印社收藏。其“人淡如菊，画清似水”的文人风骨、对艺术教育的无私奉献，以及作为西泠印社社员对金石书画传承的执着担当，共同铸就了长存的精神标杆，为后辈社员所敬仰。

“先生之风，山高水长。”据中国印学博物馆馆长乔中石介绍，“2019年朱颖人老师曾谈及，孤山是他艺术成长的重要之地。2024年，朱老师亲自挑选作品，决定举办一场水墨实践展览。朱老师晚年‘衰年变法’，90岁后创作从具象走向抽象，将水墨精神融入创作，此次展出的晚年精品首次公开亮相，展览既是对先生最好的怀念，也是推进和开展先生艺术研究的重要方式。

朱颖人先生之子、著名设计师朱锷为记者解读了此次展览的名称“一条线”：“它既象征父亲从家乡常熟虞山求学，到孤山深造，再得吴茀之、潘天寿等先生指教，最终形成个人风格的艺术之路；也寓意着三个展厅的内容如三条支线，汇聚成父亲朱颖人完整的艺术脉络。“展览虽作品数量有限，但每一幅都极具代表性，希望让观众看到我父亲多样的艺术风格。”