其实对样板戏的评价，从深处反映了一个人的立场与对那段历史的态度。莫言就曾在散文里写道：“童年的我常在村头大喇叭里听到样板戏，里面的人物似乎永远愤怒，毫无温情，只有仇恨与斗争！”作家冯英子也直言：“既然十年历史已被彻底否定，那作为天之骄子的样板戏还有理由存在吗？挂着京剧的名号，却搞的不伦不类！”当然，有反对的，就有支持的。京剧谭元寿曾参与讨论，他说:“只怕项庄舞剑意在沛公！样板戏的好与坏不是几个人说了算的！指桑骂槐，无非是想借题发挥！”童祥苓也说:“违背艺术规律的作品又怎能经久不衰？对样板戏请不要落井下石！” 新时期以来，对于“样板戏”的研究逐渐摆脱了那种片面、极端的模式，开始以更为客观、理性的态度去审视这一特殊历史时期的文艺现象。特别是在“样板戏”的意识形态研究方面，出现了一些值得关注的新动向。这些新动向不仅体现在研究立场和方法上的转变，更体现在研究内容的深入和拓展上。 在研究内容上，新时期以来的学者们主要集中在以下四个方面对“样板戏”的意识形态进行研究。首先是“样板戏”意识形态的特征。众所周知，“样板戏”具有浓厚的意识形态色彩，这是其作为特定历史时期文艺现象的重要特征之一。然而，“样板戏”的意识形态到底具有什么样的特征？它通过什么方式呈现？特别是，为什么最终是通过这些方式来呈现？这些问题都是十分重要且值得深入探讨的。 近年来，不少学者通过文本分析的方式，对“样板戏”的意识形态特征进行了深入的剖析。他们认为，“样板戏”的意识形态特征主要体现在形式方面，通过剧中的人物、情节等来实现。比如，在“样板戏”中，人物往往被划分为鲜明的正反两面，正面人物代表着革命、正义和进步，而反面人物则代表着反动、邪恶和落后。 这种人物设定不仅体现了“样板戏”的意识形态倾向，也使得剧情更加紧凑、引人入胜。同时，“样板戏”还通过特定的情节设置和舞台表演来强化其意识形态特征。比如，在一些“样板戏”中，正面人物往往会在关键时刻挺身而出，以英勇无畏的精神战胜反面人物，从而彰显出革命的力量和正义的胜利。这种情节设置不仅符合观众的审美需求，也起到了宣传和教育的作用。 除了人物和情节之外，“样板戏”的意识形态特征还体现在其舞台表演上。在“样板戏”中，演员的表演往往非常夸张、生动，具有很强的视觉冲击力。这种表演风格不仅使得观众更容易被剧情所吸引，也使得“样板戏”的意识形态特征更加鲜明。比如，在一些“样板戏”中，正面人物的表演往往充满了激情和力量，他们的动作、表情和声音都透露出一种坚定和自信；而反面人物的表演则往往显得猥琐、卑鄙，他们的动作、表情和声音都透露出一种狡诈和阴险。这种表演风格的对比，不仅使得观众更容易区分正反两面人物，也使得“样板戏”的意识形态特征更加深入人心。 此外，“样板戏”中的人物名字、服装、手势等也都负载了政治任务。比如，江青曾指示将《杜鹃山》中的贺湘改名为柯湘，这一改名不仅使得人物名字更加符合当时的政治氛围，也使得人物形象更加鲜明。又如，《红灯记》中李铁梅所穿衣服的颜色、补丁的位置等也都经过精心设计，以体现其革命者的身份和形象。再如，《红色娘子军》中的“常青指路”手势，不仅成为了该剧的标志性动作，也寓意着革命的方向和指引。这些细节的处理，都使得“样板戏”的意识形态特征更加具体、生动。