【评董如宏的《三新诗词》，孙玉良：耄耋之年的诗画交响与新意盎然】
2025年6月18日收到了诗人、画家董如宏先生的新著《三新诗词》，非常感动。感动于这位出生于1946年的长者，在身体不便、视力模糊的情况下，这么高看我这个“小字辈”，亲自给我寄来了书，请我“指教”。其实我哪里有资格“指教”呢，膜拜、学习还差不多。我首先感受到的，他以80高龄推出新著，是一位老艺术家对文化的追求执着。
董如宏，号远人，笔名英华继宏，《三新诗词》是一部融合了诗情画意、饱含时代气息与个人探索的诚意之作，于2024年3月由中国书籍出版社出版。其书名“三新”，可谓匠心独具：该书以“五绝·百卉列新”、“七绝·百态聚新”、“词·百景采新”三个篇章构建全书框架，清晰展现了作者试图在传统诗词形式中捕捉“新”的万象——新的自然生机（百卉）、新的社会风貌（百态）、新的生活意境（百景），故名“三新诗词”。这种编排本身即是一种创新意识，使诗集主题鲜明，层次分明，便于读者按图索骥，感受作者在不同题材上的探索。
我与董如宏先生是在一次书画家笔会上认识的，初识只知道他是一位德高望重的画家，没想到还是一位才华横溢的诗人。古代的文人经常诗书画俱佳，董先生显然也做到了这一点。他作为书画家，其艺术背景成为《三新诗词》最显著的特色和优势。他将绘画的构图、色彩、层次感等技巧融入诗词创作，正应和了苏轼评价王维“诗中有画，画中有诗”的至高境界。如《报春花》一诗：“蕊小红颜帅，芳群首起开。簇拥春灿烂，无愧一生来。”；《范仲淹》一诗：“古立书阁渗范魂，遥遥待乐亮忧心。高喉快去朝前看，早到天边第一人”；《画堂春·海棠》一诗：“胭脂风拽亮春妍，臊红捂面别观。偷瞧萼艳绿池涎，藕妒收莲。未请曹公前看，恐慌群丽心寒。卉香不散大观园，谁惹花烦”。
这种跨艺术门类的融合，使得诗词的造境能力极大增强。读者在品读文字时，仿佛能“看见”一幅幅构思精巧、色彩明丽、富有层次感的画面。这种“视觉化”的表达，赋予了传统诗词形式以强烈的现代感和新鲜感，是其区别于“平庸之作”的关键，也是“新”在艺术表现手法上的重要体现。遗憾的是，董先生未在这本诗集中插图，如果每首诗再配上他亲自画的画作为插图，那就更堪完美了。
董如宏虽然年老，但创作诗词的心并不老。如要只读诗，很难想像这是一位耄耋老人所作。采用“新韵”进行创作，是董先生与时俱进、让诗词更贴近当代语言习惯和读者感受的主动选择。这避免了因古今音变带来的阅读隔阂，使作品的情感表达更为顺畅自然，也体现了作者在传承中寻求创新的勇气。董先生善于从日常生活中发掘新意，山川、花朵信手拈来，以独特的视角观察世界，并用生动的语言构建意境。其诗词不仅是技巧的展示，更是“作者对自己情感的流露和表白”，这种源自生活的真挚情感，是能对读者产生“有益启迪”的基础。
董如宏无疑在诗词创作上有很高的水平，每首诗都精雕细琢，他在《余香诗词三百首》基础上“留删更添”精心修订成此书，可见数十年的文学艺术修养和持续精进的创作态度。在视力不佳的晚年，他仍坚持创作、交流、赠书求教，这种精神令人感佩。董如宏作品“深得诗学三昧”，其水平比贾浅浅之流不知高了多少，具有一定的诗词艺术品位和学术价值，虽然我只读了几首他的诗，并未通读全本几百首诗词，但早已对董老的艺术造诣表示高度认可。
这本书的出版得到了许多名人大家的助力加持，如文怀沙大师亲自题写书名、前文化部副部长高占祥亲自作序，无疑为《三新诗词》增添了厚重的分量，是社会与业界对董如宏先生艺术成就及其新作价值的肯定。《三新诗词》是董如宏先生晚年艺术生涯中绽放的一朵奇葩。它以“新”为纲，在形式（三篇章结构）、语言（新韵）、意境（诗画交融）和立意上进行了富有成效的探索。作品成功地将书画艺术的视觉美感融入诗词创作，营造出鲜活生动、富有时代感的意境，情感真挚，立意新颖，展现了作者深厚的综合艺术修养和“深得诗学三昧”的功力。这不仅是一位耄耋老人对艺术不懈追求的动人见证，更是一部兼具欣赏价值、学习价值和研究价值的优秀诗词集，堪称“阅读欣赏和学习研究中华诗词的优秀范本之一”。董先生谦逊求教的态度与执着创作的精神，更加令人肃然起敬。良评天下：隆重向大家推荐这本书。
2025年6月18日收到了诗人、画家董如宏先生的新著《三新诗词》，非常感动。感动于这位出生于1946年的长者，在身体不便、视力模糊的情况下，这么高看我这个“小字辈”，亲自给我寄来了书，请我“指教”。其实我哪里有资格“指教”呢，膜拜、学习还差不多。我首先感受到的，他以80高龄推出新著，是一位老艺术家对文化的追求执着。
董如宏，号远人，笔名英华继宏，《三新诗词》是一部融合了诗情画意、饱含时代气息与个人探索的诚意之作，于2024年3月由中国书籍出版社出版。其书名“三新”，可谓匠心独具：该书以“五绝·百卉列新”、“七绝·百态聚新”、“词·百景采新”三个篇章构建全书框架，清晰展现了作者试图在传统诗词形式中捕捉“新”的万象——新的自然生机（百卉）、新的社会风貌（百态）、新的生活意境（百景），故名“三新诗词”。这种编排本身即是一种创新意识，使诗集主题鲜明，层次分明，便于读者按图索骥，感受作者在不同题材上的探索。
我与董如宏先生是在一次书画家笔会上认识的，初识只知道他是一位德高望重的画家，没想到还是一位才华横溢的诗人。古代的文人经常诗书画俱佳，董先生显然也做到了这一点。他作为书画家，其艺术背景成为《三新诗词》最显著的特色和优势。他将绘画的构图、色彩、层次感等技巧融入诗词创作，正应和了苏轼评价王维“诗中有画，画中有诗”的至高境界。如《报春花》一诗：“蕊小红颜帅，芳群首起开。簇拥春灿烂，无愧一生来。”；《范仲淹》一诗：“古立书阁渗范魂，遥遥待乐亮忧心。高喉快去朝前看，早到天边第一人”；《画堂春·海棠》一诗：“胭脂风拽亮春妍，臊红捂面别观。偷瞧萼艳绿池涎，藕妒收莲。未请曹公前看，恐慌群丽心寒。卉香不散大观园，谁惹花烦”。
这种跨艺术门类的融合，使得诗词的造境能力极大增强。读者在品读文字时，仿佛能“看见”一幅幅构思精巧、色彩明丽、富有层次感的画面。这种“视觉化”的表达，赋予了传统诗词形式以强烈的现代感和新鲜感，是其区别于“平庸之作”的关键，也是“新”在艺术表现手法上的重要体现。遗憾的是，董先生未在这本诗集中插图，如果每首诗再配上他亲自画的画作为插图，那就更堪完美了。
董如宏虽然年老，但创作诗词的心并不老。如要只读诗，很难想像这是一位耄耋老人所作。采用“新韵”进行创作，是董先生与时俱进、让诗词更贴近当代语言习惯和读者感受的主动选择。这避免了因古今音变带来的阅读隔阂，使作品的情感表达更为顺畅自然，也体现了作者在传承中寻求创新的勇气。董先生善于从日常生活中发掘新意，山川、花朵信手拈来，以独特的视角观察世界，并用生动的语言构建意境。其诗词不仅是技巧的展示，更是“作者对自己情感的流露和表白”，这种源自生活的真挚情感，是能对读者产生“有益启迪”的基础。
董如宏无疑在诗词创作上有很高的水平，每首诗都精雕细琢，他在《余香诗词三百首》基础上“留删更添”精心修订成此书，可见数十年的文学艺术修养和持续精进的创作态度。在视力不佳的晚年，他仍坚持创作、交流、赠书求教，这种精神令人感佩。董如宏作品“深得诗学三昧”，其水平比贾浅浅之流不知高了多少，具有一定的诗词艺术品位和学术价值，虽然我只读了几首他的诗，并未通读全本几百首诗词，但早已对董老的艺术造诣表示高度认可。
这本书的出版得到了许多名人大家的助力加持，如文怀沙大师亲自题写书名、前文化部副部长高占祥亲自作序，无疑为《三新诗词》增添了厚重的分量，是社会与业界对董如宏先生艺术成就及其新作价值的肯定。《三新诗词》是董如宏先生晚年艺术生涯中绽放的一朵奇葩。它以“新”为纲，在形式（三篇章结构）、语言（新韵）、意境（诗画交融）和立意上进行了富有成效的探索。作品成功地将书画艺术的视觉美感融入诗词创作，营造出鲜活生动、富有时代感的意境，情感真挚，立意新颖，展现了作者深厚的综合艺术修养和“深得诗学三昧”的功力。这不仅是一位耄耋老人对艺术不懈追求的动人见证，更是一部兼具欣赏价值、学习价值和研究价值的优秀诗词集，堪称“阅读欣赏和学习研究中华诗词的优秀范本之一”。董先生谦逊求教的态度与执着创作的精神，更加令人肃然起敬。良评天下：隆重向大家推荐这本书。
