“建议封杀！”歌手杨坤篡改革命歌曲《游击队之歌》，引起网友愤怒不满！就连编剧于雷都发文痛批杨坤：还是人吗？对得起死去的先烈吗？ 风波的引爆点，就是杨坤在长沙演唱会上又唱了他多年前改过的《游击队之歌》。其实早在2017年，他这版改编就小范围惹过一些争议，但没掀起什么大浪。 谁知时过境迁，这段表演视频随着演唱会重回公众视野，情况就大不一样了。编剧于雷一点没留情面，公开质问杨坤：“还是人吗？对得起死去的先烈吗？”甚至直接骂对方是“孙子”，还反问“就没人管管这孙子吗？” 这话一出，网友的好奇心立马被点燃了：杨坤究竟是怎么唱的，能招来这么狠的指责？ 杨坤这版《游击队之歌》，旋律和节奏改动非常大，听起来有种跟原作历史背景、情感基调完全不搭的“不以为然的欢快感”。原作里那种艰苦斗争中依然乐观积极的战斗豪情，似乎被他这么一改，影儿都没了。 更让很多人看不下去的，是杨坤在台上的表演状态，被批“嘚嘚瑟瑟”，缺少对歌曲内涵应有的尊重和敬畏。这么一演绎，在许多人眼里，已经不是“改编”，简直是“篡改”革命歌曲了。 面对汹涌的批评，杨坤那边曾经说过，他们是为了更好地传承历史歌曲，想让年轻人更喜欢。不过，这说法没能平息争议。好多网友不买账，觉得杨坤把红歌改得“不伦不类”，这是对先烈和历史的极大不尊重，甚至有人喊出“不封杀都不足以平民愤！” 这种激烈的话。也有人怀疑杨坤是不是想“吸流量”，劝他“别耍小聪明”。更多理性的声音则认为，明星传承红歌是好事，值得鼓励，但前提是必须尊重原作，不能瞎改，“要唱就好好唱，原原本本的唱。” 当然，也有零星不同意见，觉得演出能过审，说明有其合理性，而且这种改编说不定能让更多不知道这歌的年轻人接触到它，进而对历史产生兴趣。 这些观点的碰撞，无疑牵扯出一个更深的问题：艺术创作的自由和对历史的尊重，界限到底在哪儿？对经典作品，尤其是这种有特殊历史意义的红色歌曲，改编的尺子又该怎么量？ 要弄明白这风波的深层原因，还得回头看看《游击队之歌》这首歌本身。它诞生在1937年那个炮火连天的年代，真实反映了抗日战争时期，八路军游击队员在敌人后方艰苦卓绝又充满革命乐观主义的战斗生活。 这首歌在当时，极大鼓舞了前线战士和后方百姓，点燃了他们争取胜利的希望。它的旋律虽然轻快，但这种轻快不是轻佻，而是战士们在艰苦环境里积极生活、积极战斗的真实写照，充满了激情澎湃、热血沸腾的力量。 即使到了和平年代，这首歌在人们心中的分量依然很重，它不只是一段旋律，更是一段历史记忆的载体。相比之下，歌手刀郎也唱过《游击队之歌》，他没怎么大改的演绎就挺受大家喜欢，这也从侧面说明了公众对这类歌曲的普遍期待是什么样的。 杨坤的改编之所以争议这么大，核心问题在于，他的演绎方式是不是恰当，触碰到公众对历史情感和文化记忆的底线。红色歌曲作为一种特殊的文化符号，需要一代代人传承下去。 然而，创新不是没有边界的，传承也不是一味迁就迎合。对红色经典的改编，尤其得小心处理。“对红歌可以改编，但不能够改编的太过火，起码最原始的旋律，最初的创作风格，给人传唱的目的要保持！”改编应该在尊重歌曲核心精神、不歪曲历史内涵、不消解其严肃性的前提下进行。 任何脱离历史背景、纯粹追求形式新奇甚至娱乐化的改编，都可能踩到公众的情感红线。所以，文化主管部门的角色也很关键，国家文化部门应该对这类事出台相应政策，在加大力度宣传红歌的同时，对改编红歌的行为进行严肃对待和有效引导，对于那些“过分改编”的，就不该容忍。 杨坤改编《游击队之歌》惹出的这场风波，无疑给所有文艺工作者提了个醒：艺术创作在追求个性和时代感的时候，必须对历史保持应有的敬畏，尤其是在处理承载民族情感和集体记忆的题材时，更得小心再小心。 那么，红色经典的传承与创新，这条界线究竟该划在哪儿？我们又该如何让这些承载着厚重历史的旋律，在新时代继续嘹亮地唱响，并且真正走进年轻一代的心里呢？