由中国作协港澳台办支持，中国现代文学馆及作家出版社共同主办的“方文山个人艺术品捐赠仪式暨读者见面会”目前在中国现代文学馆举行。活动现场，华语流行音乐作词人、导演方文山向中国现代文学馆捐赠了个人艺术品，与嘉宾和读者分享了歌词创作的艺术哲学，共探音乐与文字中传统与现代的文化共鸣。作家出版社总编辑张亚丽、中国作协港澳台办副主任蒋好书、中国现代文学馆副馆长计蕾、中国作协创联部副主任王婉等出席活动。作家出版社副总编辑颜慧主持活动。

方文山在作家出版社出版有《关于方文山的素颜韵脚诗》《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》《如诗一般》等作品。在华语流行文化领域，方文山的名字承载着传统与现代的“对话密码”和“流量密码”，让古诗词的意境在流行旋律中重生，让文化传承变得可听、可感、可共鸣，在华语乐坛产生了深远影响。

计蕾代表中国现代文学馆接受了方文山的青花瓷艺术品捐赠，并为其颁发入藏证书。此次捐赠为研究当代艺术创作提供了珍贵素材。

方文山（右）向中国现代文学馆捐赠青花瓷艺术品

大家都知道我是词人，作词的词，词人跟诗人有什么不一样？其实在古代，这种分类不是很明确。

诗词本一家，是因为以前的诗或词，它不能像现在的流行音乐一样，入乐之后成为完整的作品。但我们知道，宋词是有音乐的，宋词的词牌名在那个年代是可以配上音乐的，只是朝代更迭之后，这些音乐没有留下来，但是音乐的格式留下来了，所以后世会有这些词牌名。大家根据词牌名去填里面的内容，词牌名不会变，什么一剪梅、浣溪沙，这些名字不会变，文字的格式也不会变，但需要重新填另外的内容。

但是时至今日，现在的诗词与从前的差距很大。诗是指新诗，词是指歌词。以前中国的文字创作主要有两种，一种是散文，一种是韵文。韵文就是像《诗经》、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲这些有韵脚的文，其他的创作就是散文。到了五四运动的时候，有人就认为，我们长久以来的文章基本上是书面语，是文言文的格式，那时候有些文人就推广“我手写我口”，意思就是我们看的文章应该是我讲的话，而不是书面语。但书面语有个好处，因为中国地大物博，各个省份的方言不一样，但是大家看的书面语是一样的，这有利于统一，便于凝聚成一样的思想或学术。但这种书面语到那个年代已经不适用了，所以产生了白话文运动。

诗跟词在五四运动、白话文运动之后就彻底分家了。诗不入乐，词入乐，而且词入乐是有韵脚的，诗就纯粹作为现代诗，放弃了古典诗词的创作格式，可能可以对仗、平仄、韵脚都放弃了。放弃的好处是写诗的人增加了，写诗没有门槛了，以前的古典诗词创作，你要写一首五言绝句，或七言律诗，或者填一首词，是很困难的，没有一定的文学功底是创作不出来的。白话文运动之后，新诗的创作就很自由，每个人都可以创作，写诗的普及率也增加了，这是好事。但是它没有韵脚去辅助文字的那种听觉，举例说，在座的人，很多都可以把某首歌的歌词整篇默写下来，为什么？不是你记忆力好，而是因为你会唱那首歌了，你记住了旋律，经由听觉去记住视觉的文字，所以你能把整首歌词默写下来。但是如果让你默写整首的现代诗，就会有点困难，如果是那种长篇的散文诗就更困难了，因为它没有旋律的节奏去辅助视觉的文字。

所以歌词跟诗在这个时空背景里已经分家了，已经很不一样了。诗的话它更多是服务于个人的情感，比较主观。而我们创作歌词是“服务业”，它服务于一张专辑、一个歌手、一个团体的情感。所以通常可以这样理解，你可以从诗人的文字作品中去窥探、臆测这个人的童年、这个人的价值观、这个人的思想，因为他很主观地去描述、去保存、去记录自己的情感，所以诗人的创作是主观的，主要是服务于个人的情感。但我们词人不是，我们是服务别人的情感，我们服务一张专辑、一部电影、一个戏剧，甚至一场活动。所以你比较难以从文字里去窥探或者判断这个词人的价值观、情感，或者是他的过往，因为我们在服务一个歌手、一个专案、一部电影甚至一个城市，这个差别很大。

所以诗跟词在这个时空背景下，它们的创作背景、服务的对象、创作的主客观都很不一样。诗人写诗比较主观，但我们词人是客观性的创作，甚至我们创作的时候还有一种元素叫“情感的最大公约数”，意思就是绝大多数人会遇到的情感状态，最适合写成流行音乐。另外就是人称代名词的使用，词一定要用“你我他”，这跟诗不一样，因为诗不需要，它可以用落叶去形容乡愁，用蚂蚁去形容童年，它可以拟人化，然后用一些代词去象征自己的情感，比如空荡的客厅、沸腾的热水，去形容自己的遭遇。整篇的诗写下来没有“你我他”是可以的，没有问题。但是词就不行，因为词是服务人的情感的，它应该是人称代名词“你我他”，或者复数“你们我们他们”，都一定要有。所以新诗跟歌词很不一样，新诗很纯粹，它就是服务诗人的情感，不需要“你我他”，整篇的诗作也成立。但词人就不行，因为你要让唱歌的人知道这在唱我的故事、我们的故事，还是在唱他们的故事，你要把人称代名词代入到歌词里，他才能感同身受。所以有时候我们听流行音乐，会觉得失恋的时候听失恋的歌就很有感触，好像这首歌在唱自己的感受，因为里面有“你我他”。

另一个元素就是韵脚的使用。韵脚会让文字的行进有节奏感，有音乐性，会辅助音乐的视觉和听觉。所以歌词创作的时候要注重韵脚的使用，就像古代的韵文一样。我们可以很容易地背下古典诗词，因为有平仄、有对仗、有韵脚，它不需要入乐，都带有音乐性，所以纵使一篇汉赋再长，你都背得下来。但现代诗你要背下来就比较困难，它没有平仄、对仗、韵脚，没有节奏感，就只能硬背。

这就是我要分享的歌词创作的三个要素，首先是人称代名词的使用，再就是情感的最大公约数，最后是韵脚的使用。

方文山作品

我刚说过写歌词是“服务业”，而且歌词大多是被动式的写作，比如我们接了一个委托案，有一部电影，然后人家给你一个方向，再比如有一个年轻的团体要发唱片，可能在夏天，他们走青春路线，就这样给你一个方向。有了这个指令，我们才去创作。而且歌词创作，通常都是先有曲再有词，所谓填词，就是把文字填进一个音乐的格式里面。但有时候也会先有词，有些人跟我邀歌，他会叫我先创作词，因为我的词、我的格式是可以入乐的，先有了文字，他们在谱曲时有画面感，看到这个文字的情境间有节奏感，然后就可以入乐。

但是多数状态下，通常都是先有曲，所以才要“比稿”。在我还是新人的时候，“比稿”是很惨烈的，我当初加入唱片公司的时候，有时候一个月有两次“比稿”的机会，如果“比稿”输了是没有底薪的，也没有稿费，等于就白写了，所以新人的阶段就很内卷。每家唱片公司都有版权部，版权部下面有词曲作者，我就是版权部下面的众多词曲作者之一。我印象很深刻，那时候一些知名的歌手在收集一些新歌时，一场听歌会议上有十几首，甚至二十几首歌在听，可能最后只选两三首，然后这两三首之后再进行一轮讨论，最后就留下一首，那其他的歌就白写了。可也不一定完全是白写，如果有其他的专案，你还可以把歌递上去，但万一你的作品是量身定做，你是给一个将要在夏天发唱片的年轻团体写的歌，但如果下一次收歌的是都会感的女歌手，那就麻烦了，完全不适合，所以新人是很不容易的。以上就是我一些简单的歌词创作心得。（作者系流行音乐作词人、导演）