被时间追逐的灵魂:美国悲剧的异化与压迫
本书讲述了主人公克莱德·格里菲思受到社会上邪恶影响,逐渐蜕变、堕落为凶杀犯、最后自我毁灭的故事。
亚历山大·道奇(Alexander Dodge)精巧地将舞台布景从工厂流动到避难所,克莱德与桑德拉和家人在做礼拜,在一个巨大的十字架下,伴随着令人难以忘怀的和声和高管弦乐伴奏,加入了一首戏剧性的圣歌,并赢得了母亲的认可。特别值得注意的是创造大比腾湖上这一场景,克莱德带着罗伯达乘船漫游湖上,他成为了她溺水事件中默许者。背景中无处不在地散落着近100件虚无实体的衬衫,如同那个时代逐渐消退的人性灵魂一样飘浮其中。
舞台上方悬挂着大面积的红色幕布,剧中悲剧性的氛围与人物命运的无可逃避。幕布后的悬挂物件给人一种压迫感,不可抗拒的力量在控制着角色的命运。舞台中央高挂着一个巨大的时钟,时间指向即将到来的某个关键时刻,钟表周围悬挂着大量的白色衬衫,这些无头无形的衣物既代表了工业化社会中无名无姓的工人,也暗示了人物的身份被抽象化和物化。舞台两侧的阶梯和铁架结构,表现出一种工业时代的冷酷与无情。工厂流水线上的工人们穿着朴素的工作服,脸上写满了焦虑和无奈,显示了在资本主义社会中个人的卑微与无力。他们整齐排列,仿佛是在机械地重复劳动,进一步强调了人的异化和社会的压迫。
整体舞台设计通过时间、空间和象征物的使用,突出表现了《美国悲剧》中人物的命运与社会的紧密联系。时钟的存在不仅提醒观众时间的流逝,也暗示着主角即将面临的悲剧性结局。悬挂的衬衫则隐喻了人在社会机制下的虚无和迷失。这种设计意在引发观众对社会制度与个人命运之间复杂关系的深思,成功地将剧中的悲剧氛围视觉化。
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导演:Peter Kazaras
作曲家:Tobias Picker
编剧:Gene Sheer
舞美设计:Alexander Dodge
服装设计:Anya Klepikov
灯光设计:Robert Wierzel
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