取予有节，风禾尽起
一一国家大剧院京剧音乐会观后
文/司马南
与西方的交响乐相应，民族管弦已经形成了自己的风格，似有牢固之地位，但如果把民族两个字删掉，管弦复归管弦。
然而，京剧音乐，即使你把大贝斯大提琴和铜管都加上，京剧依然是京剧，京剧音乐依然是京剧音乐，那个味道，那个境界，那个声腔，那个板式，那个调性，你用最好的橡皮都蹭不掉。
京剧及其音乐的魅力，对中华民族的传统有更多的基因式表达，根文化传承，特别是其具有极为罕见的不可替代性。取予有节，风禾尽起，顺应天心，这个时候不大力发展京剧音乐，或许会酿成重大的损失，白白浪费掉大好的机遇。
国家大剧院歌剧厅，今天晚上去看了一台精彩的节目，京剧音乐国粹华章。
我注意到彭家鹏在指挥交响乐管弦乐的时候，与指挥京剧音乐，动作上明显有了变化，这里的道道我还想不清楚，不知道京剧音乐为什么会让他的体态语言和指挥动作发生改变。
请想象一下，庞大的乐队，彭指的两侧靠前一点，各有5把京胡，分别是四男一女，这个加强版的京剧乐队，一开始便显现出了镜湖的特殊重要地位，齐奏合奏领奏协奏，想在京剧表演当中，琴师一般都坐在侧台，而现在琴师组合来到了台中央，任意挥洒，观众的叫好声不绝于耳。
没错，是一台音乐会，但这是京剧音乐会，在音乐会上是不准叫号的，在音乐演奏的过程当中出动静那是要被清出场的，但他是京剧音乐，那就随了京剧的规矩，叫好声音不绝。
没有京胡，吃多少金嗓子喉宝也无法唱出京剧味来，但这个京胡不是古已有之，而是18世纪时末期，随着京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成的，算起来不过200多年的历史，与美国国家历史差不多。
别看京胡的个头儿很小，那动静贼拉亮堂，整个歌剧院里面10把京胡有刺破天穹的感觉。小时候，听我爸爸哼京戏，他也喜欢拉胡琴，现在想来那把小胡琴就是京胡。正因为有这份情结吧，所以晚上听彭家鹏指挥的京剧音乐，觉得京胡的声音很走心。
《四近士》片段一个独角戏，老汉还没开始唱，一句韵白都没有，只在台上抖动脖子和头发，就引来一片叫好声，他抖动的速度之快，与彭家鹏的指挥速度近似，仿佛受到了观众的鼓励，他抖动的越来越快，观众的掌声也越来越急切越热烈。
主创人员把具有代表性的京剧剧目都选了一些片段来表演，《大闹天宫》八卦炉里炼猴妖，《赤壁之战》周瑜黄盖一起上台，周瑜的嗓子未免太好了，极其尖锐。我坐在2楼1排，不知道是不是因为音响设计的缘故，这个位置上好像比在1楼最好的位置听起来音效都要好。
京剧音乐专题晚会有两种情形，一是大乐队的演奏，二是小乐队演奏。大乐队自然是把整个台占满了，百多号人呢；小乐队25～30人左右，亦居舞台中央。演员在小乐队前边表演，这个舞台设计，打破了传统的京剧表演乐队在旁侧，或在乐池里的情形。
《上天台》选段，加了大提琴，低音区更加饱满，更加优美了。
《四郎探母》选段掌声还没落下，《武家坡》薛平贵提着马鞭子就上来了。“一马离了西凉界”，一句没唱完，即被叫好声盖过，“不由得一阵阵泪洒胸怀”，掌声如雷鸣，绝不是夸张。“青是山，绿是水，花花世界，薛平贵好似孤雁归来”，野人一个懦夫，掌声却没有跟着颓下，一直追着演员走下舞台为止。
《文姬归汉》迟小秋老师一出场便是爆头彩，一唱三叹，观众陶然醉然。迟小秋，北京京剧院领衔主演，程派传人，全国人大代表，全国政协委员，人家还是北京戏剧家协会副主席哩。
今天晚上名角不少。
真正的高潮出在第四篇。
名为《守正创新继往开来》。
音乐会以字幕的形式介绍背景。1964年现代戏观摩大会，一个多月的时间里演了35个北京现代戏。京剧音乐革新随之展开，交出了骄人答卷。京剧声腔、板式进一步拓展，新音调，新形式，新程式创作实践极大地丰富了音乐的表现力。现代京剧音乐使得更多民族乐器融入，既体现出浓郁的民族特点，又凸显出震撼的表现张力，最有代表性的便是钢琴伴唱《红灯记》。我以为今天晚上在舞台上能够看到，最终没有出现。
当现代京剧音乐在舞台上展演其片段的时候，大乐队登场了，京剧原有的伴奏乐器齐整，现代管弦乐队交响乐队的乐器也补充了进来，彭家鹏先生始终站在台中央，用他的灵活的身段燃爆整台晚会。
第1个节目是《芦荡火种》选段
阿庆嫂唱“党给我智慧给我胆，叫我战胜顽敌渡难关”，小时候听多了，那时候没有特别感觉到音乐的力量，现在把大乐队搬到台上，阿庆嫂一个人在前边唱，音乐的作用就被凸显出来了，这是一段内心的独白戏，音乐的烘托极大的丰富了角色的表现力。
接下来是《沙家浜》智斗的一场戏。刁德一，胡传魁，阿庆嫂登台场上的气氛便轻松起来。阿庆嫂唱“这草包倒是一组挡风的墙……”后边那个甩腔格外鲜明脆生生，这与传统唱段当中的音乐伴奏显然有极大不同，三个人智斗，你来我往的韵白都配上了音乐，“刁德一搞的什么鬼花样”，大提琴的低重音加强了力量感，给人耳目一新的感觉。
阿庆嫂：“我必须察言观色将他防……”拖着长腔，甩出一节又一节，乐队烘托之下，抒情性谐趣节奏感有机地融合在一起。
最后那句“人一走茶就凉……有什么，周祥不周祥……”大乐队在彭佳鹏的指挥下，仿佛乐手们之间也参与了这场智斗，不同的音区代表着不同的角色，真乃妙不可言。
《黛诺》，侯丹梅饰黛诺。
景颇山上的风，山上出来一阵风，一阵风来千根藤……我第1次听出来，京剧乐队奏出少数民族音乐的味道，充分体现了京剧音乐，极强的承受力，良好的包容性，及兼容并蓄的能力。当京剧乐队演奏出少数民族音乐感觉的时候，一点不觉得有违和感。
今天晚上这台音乐会给我特别强烈的印象是，京剧演员嗓子太好了，“只是难舍我与高山千缕情”，女演员简直要把大剧院的房顶掀开。
《节振国》，当他唱道“是因为我心里有党……”的时侯，《国际歌》的旋律出来了，如此悲壮抒情，尽管是小得不能再小的片段，观众亦被打动。
“你把我挖煤的汉子锤炼成钢。打倒帝国主义野豺狼，要把世界主人当……”这些带有时代特点的句子，非但没有因为那些时代的特征而被存放到“尚可理解”的认知区域，反倒引发了观众的热烈情绪。我不禁感叹道：貌似过时，实则切题，今天又何尝不是如此。
《红云岗》片段。
张慧芳演英嫂。前奏特别好听，真希望乐队能够再加演一段。“平时粗茶淡饭，今日为亲人熬鸡汤。“续一把蒙山柴炉火正旺，添一瓢沂河水情深意长。”不知道有没有沂蒙山交响曲类似《黄河大合唱》那样，中国革命的成功有赖于成千上万的英嫂这样的妇女，有赖于沂蒙山精神，沂蒙山精神是抽象的，又是具体的，是乐句可以捕捉到的，展开来足以打动人心。
这个女演员我没记住她的名字，唱的是京剧，但她迪丽拜.尔一样的花腔女高音，脆脆的，犹如大鞭子一甩，啪啪啪啪连着出现爆破音，乐队与之合奏，形成鲜明的特色。
这台京剧音乐晚会，充分体现了毛主席为文艺工作指出的方向，古为今用，洋为中用，西洋管弦乐队与京剧乐队的联姻，充分体现了中华民族海纳百川兼收并蓄的民族性格，《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《杜鹃山》等剧，在传统京剧乐队的基础上，加入了西洋乐管弦乐队，成功尝试并开辟了中西混编乐队在京剧中的使用，《乱云飞渡》等名段，均系现代京剧与音乐相融合的经典，这样的京剧音乐，音响之丰厚之立体，使传统京剧伴奏，在讲究托腔保调的基础上，进一步拓展了乐队的表现力，成为塑造音乐形象的有效手段。
京剧作为中华优秀传统文化的代表，一直都在进行着创造性的转化，创造性的发展，京剧现代戏音乐创作的成功实践，恰是青春艺术守正创新的重要成果。
《乱云飞》已是成熟的京剧音乐，今晚演出的亮点是，背景上电闪雷鸣，音效也是电闪雷鸣，彭家鹏一挥手，便有一颗炸雷混响，他的双手划过，一道闪电的音效便从观众的眼前掠过并发出最大的声音，妙极了，妙不可言。
曾经有人对于会咏具体参与领导的京剧音乐改革表示不满，认为“他把京剧味儿改没了”，然而今天晚上国家大剧院的这场京剧音乐会，现代京剧音乐似乎受到观众更热烈的欢迎。
也有一些人，顽固政治思维左右了他们的审美倾向，因为京剧改革有李进的一份努力，他们便发誓不承认现代京剧改革京剧音乐的任何成功，这叫因人废言、因人废剧、因人废乐，应该请胡锡进同志来批评一下他们的文革思维，并肃清其流毒。肅不干净，影响其欣赏现代京剧音乐，你自个儿看着办吧。
当年也曾有人对梅兰芳不满，指责他改动的地方多了，不是原来那个味儿了。京剧不过200年左右的历史，艺术之树常青，不可能固定标准在某一个时空点上，即使经典，也需要不断给予当下解读和创造性转化，《乱云飞》为代表的京剧音乐之美，岂是传统老腔能够比的？
（2024年1月14日，国家大剧院观看京剧专场音乐会归来之后）