如果你混迹书画圈一段时间，就会发现一个有趣的现象：无论是看展览、评作品，还是老师讲课，总会听到一句话：“这幅画/字，气韵生动。”仿佛这四个字一出口，作品高下立判。那“气韵生动”到底是什么？

一、什么是“气韵生动”？

“气韵生动”一词最早见于南朝齐梁时期画家谢赫在《古画品录》中的“六法论”，他将评判绘画的六大标准归纳为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

而谢赫开宗明义就把“气韵生动”放在了第一位，称它是画中之“生命”，后世书画评论家也多以此为评高下的关键标准。

那么，这个“气”与“韵”，究竟指的是什么？

“气”，是作者内在精神、气质、情感的自然流露；“韵”，则是作品外在节奏、流动感和形式美的体现；“生动”，意味着整个作品不仅有形似，更有神采飞扬、灵动流畅之感。

简而言之：“气韵生动”就是作品有生命力，能让人“看着有感觉”，感受到一种无形却真实的艺术感染力。

墨客岛 | 赵军作品

二、“气韵生动”为何重要？

我们常说“形似易，神似难”。一幅作品，如果只是笔笔到位、字字工整，那不过是“匠气”；唯有能把人的气质、情绪、境界传达出来，才能让作品动人心弦。

“气韵生动”的重要性在于，它是连接技法与精神的桥梁，是艺术中“有我之境”的体现：

它超越了形式，直指内心；它让观者“以气感气”，仿佛与作者心神相通；它要求艺术家不仅有技，还要有境、有思、有气度。

换句话说，一幅作品有没有“气韵”，决定了它是“作品”，还是“作品之外的精神呈现”。

墨客岛 | 周保国作品

三、“气韵生动”体现在哪？

✅ 书法中的气韵生动：

王羲之的《兰亭序》，为何被称为“天下第一行书”？

并非每个字都最完美，而是整体行气流畅，节奏自如，落笔有力，收笔有情，情感与理性并行，那份潇洒自如，正是“气韵”的绝佳体现。

张旭、怀素的狂草，墨迹飞舞，却不乱于章；那种如酒后诗兴大发的笔法，看似放纵，实则神完气足。

✅ 绘画中的气韵生动：

看八大山人、水墨清冷、画面留白多，但一只鸟回眸，一枝兰斜出，气息跃然而出。

再看齐白石那一只虾，几笔带水，却活灵活现，那是对自然生命的高度体察与“生动再现”。

“气韵”往往藏在留白、用笔节奏、结构起伏之间，是视觉的节奏感，更是心灵的感应力。

墨客岛 | 郑振荣作品

四、普通人如何欣赏“气韵生动”？

感受整体气息：不要只盯着细节，看整幅作品是否“有气势”、“有流动感”。笔法与结构的节奏：比如书法有没有顿挫起伏、画面是否有呼吸感。是否“打动你”：感受作品能否让你内心起波澜。作者的精神气质：读懂艺术家的“人”，再读作品，更容易体会气韵的存在。

别担心你看不懂专业术语，艺术不是考试，是感受。有感觉，就已经在欣赏“气韵生动”了。

墨客岛 | 冯雪林作品

五、“气韵生动”的表达价值

在快节奏、碎片化的当下，很多人追求视觉刺激、形式感强烈的“网红作品”，但却常常空洞乏味。反而是那些看似平静、简约，却蕴含深意、留有呼吸的作品，更能让人久看不厌。

“气韵生动”之所以在今天依然被反复强调，是因为它提供了一种审美深度，一种与“生命力”和“精神性”相关的价值尺度。

它不仅是传统书画的审美核心，也是我们当代人在追求真、善、美中的一盏灯。

墨客岛 | 陈光荣作品

“气韵生动”不是一句口头禅，而是书画艺术中最难得、最值得追求的境界。它跨越技法与风格的藩篱，直指作品的“灵魂”。理解它，不仅能看懂一幅作品，更能走进一个人的精神世界。

在欣赏书画的过程中，慢慢去体会那份不言而喻的“气”和“韵”。