先想象这样一个场景：

你满怀期待打开新闻，看到《哪吒2》在印度首映当天票房冲上“510万卢比”，社交平台一片欢呼：“国漫崛起！文化出海成功！”可仅仅48小时后，现实啪啪打脸——真实票房只有96.5万卢比，缩水超80%。更离谱的是，全国614块银幕，居然有500多场直接取消放映，但系统却自动把“空座”算成“满场”！

这不是“票房奇迹”，是“数据乌龙”。

《哪吒2》本是中国动画电影的顶流IP，承载着无数人对国产动画走向世界的期待。可谁能想到，这一次出海印度，竟然成了“沉船现场”。

原本以为这波是稳赢的剧本：

三语配音（印地语、泰米尔语、英语），覆盖75%印度人口

宣传口号对标《战狼2》在非洲创下的440万美元票房奇迹

还选在印度大档期上映，档期资源不算差

结果呢？上映四天，总票房不到279万卢比（约合24万人民币），当地媒体直接盖章：“Disaster（灾难级）”。

而且这还不只是票房的事，背后暴露的是深层次的文化冲突。

有印度网友翻出古籍《罗摩衍那》，声称哪吒原型其实是印度神话中的“那吒俱伐罗”，于是社交平台上演了一出“文化起源之战”。

更有极端保守派跳出来说，哪吒脚踩风火轮，是对印度火神的“亵渎”，要求删改相关镜头。听着是不是很眼熟？就像当年《花木兰》在西方挨批一样，现在轮到我们感受“文化被误解”的滋味。

其实片方也不是没做功课，改台词、调色调、加入印度神话元素……但观众并不买账。印度网友一针见血地吐槽：“就像用咖喱炒宫保鸡丁，味道怪怪的。”

说到底，哪吒代表的是“我命由我不由天”的反叛精神，而印度传统神话中的哈奴曼、湿婆等角色，强调的是“顺从”“献身”“轮回”，这两种价值观根本无法无缝对接。

别说你想不到，哪吒这么燃的动画，在印度被当成儿童片处理。

一位班加罗尔的上班族直接说：“我们哪有成年人去电影院看动画片的？那是哄孩子的时候才去的。”

这不是个别现象，而是整个印度市场的共识：

每年2000多部印度电影里，动画片不足5%

连迪士尼《冰雪奇缘2》都只能排在年度票房第20

本土动画受众小，市场习惯几乎不支持动画作为主流娱乐形式

更别提盗版问题严重，WhatsApp群里早就疯传“枪版链接”，影院经理都无奈表示：“观众宁愿买一杯奶茶，也不愿为动画买票。”

所以，《哪吒2》这次在印度的失败，根本不是内容不行，而是大环境不允许。

文化出海，不只是把电影送出去，更要问一句：“我要讲给谁听？他们听得懂吗？”

《哪吒2》的故事，我们中国人听得热血沸腾，可印度观众看到的，可能只是一个陌生的神话角色在飞天遁地、打打杀杀。他们不熟悉哪吒的成长痛，不理解“灵珠魔丸”的设定，也体会不到“哪吒与敖丙”那种命运对抗的悲凉。

国产动画要走向世界，不能靠堆砌特效和神话，而是要找到情感的共鸣点和文化的翻译方式。

否则，再燃的剧情、再炸裂的画面，也只是“自嗨”。

很多人问：中国电影出海，到底该坚持“原汁原味”，还是“入乡随俗”？

我的观点是：别把这两个对立起来。

文化输出不是“迎合”，也不是“固守”，而是要在尊重原作的基础上，找到对方能接受的表达方式。就像皮克斯拍《寻梦环游记》，它讲的是墨西哥亡灵节，但全世界都看懂了“亲情”的价值。

我们不是非要把哪吒变成哈奴曼，但至少可以学会如何让“我命由我不由天”这句话，在不同文化中产生共鸣。

《哪吒2》这次在印度的“票房乌龙”，确实是一场惨败。但这不意味着国产动画就该退回舒适区。

每一次失败，都是一次试错。只有走出去，才会知道问题在哪、机会在哪、观众在哪。

我们需要反思，但更需要坚持。

愿下一部国产动画出海，不只是让世界“看到”，更能让他们“看懂”。