【01】

《惠崇春江晚景》

苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

早春的江南，寒意未褪，却已悄然萌动生机。

竹林外斜倚几枝初绽的桃花，江面浮游的鸭子最先感知水温的暖意。

蒌蒿新绿铺满河滩，芦芽短嫩，此时正是河豚溯流而上的时节。

不管是鸭子还是河豚，不管是竹子还是桃花，就连那蒌蒿与芦芽，都在合适的季节里尽情的绽放与生长，这就是生生不息的生命。

这幅画中景致被苏轼点化为诗，看似写景物，实则写人心。

“春江水暖鸭先知”，富有诗心的苏轼以敏锐的观察捕捉自然细微的变化。

鸭知水暖，人亦知世变；河豚欲上，也像是人生顺势而为的智慧。

聪明人总能于细微处预见未来趋势，顺势而为，该上岸则上岸，该退隐则退隐啊。

诗中无一字言理，却处处透出顺应天时的哲理。

【02】

《春宵》

宋·苏轼

春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

百花在皎洁月光的映照下绽放异彩，愈发娇艳动人。

“春宵一刻值千金”这一名句，不仅赞美了春夜的迷人，更隐含了诗人对时光匆匆、人生短暂的无可挽留的深沉概叹。

楼台深处飘出的轻妙歌声，如丝如缕，打破夜的静谧，却又与夜色融为一体，增添了春夜的浪漫与诗意。

眼前的美景尽收眼底，但是心里却是百感丛生，如此良辰美景，富贵公子不好好珍惜，反而是沉迷于享乐生色、醉生梦死，终将导致一事无成啊。

世人追逐歌舞欢宴，他却独爱月下花阴下遥想心事。

“夜沉沉”三字，既是实景，亦是对浮华世事的疏离。

黄鸡催晓，白日催年，流光易逝，年轻人啊，莫蹉跎，光阴不可轻掷啊。

【03】

《海棠》

苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

春风轻拂，海棠花在月色中泛着朦胧的光晕，香气如雾弥漫。

诗人唯恐夜深花谢，竟然点燃蜡烛，自怜幽独的与海棠花倾诉自己无限的身世。

西蜀有“香海棠国”之称，海棠啊，海棠，你大概也是移自西蜀吧；这以我这蜀人而贬谪黄州，命运何其相似啊。

轻轻吟出“只恐夜深花睡去”，他把海棠视为同命相怜的知己，他害怕这繁花在深夜沉寂，犹如害怕自己的才情与理想在寂寞中消逝。

“故烧高烛照红妆”，借用唐明皇以杨贵妃醉态喻海棠的典故，诗人高烧红烛，照亮海棠，犹如照亮自己内心深处的理想与情怀。

花终会凋零，烛光终会熄灭，人生如梦，美好易逝，真实的拥有过，也胜过徒然的哀叹。

诗人不陷于悲，反以炽热之心拥抱当下，这便是东坡的豁达，人生再苦，都要尽情的绽放，优雅的衰败。

【04】

《赠刘景文》

苏轼

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。

荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。

菊花即使身处秋冬交替、万物凋零之际，仍坚守如荷之傲雪凌霜、菊之斗风傲霜的气节。

老友啊，一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

苏轼以物喻人，荷菊的衰败反衬出橙橘的丰盈。世人常叹“英雄末路”，他却见“绝处新生”。

残菊的傲枝，橙橘的绚烂，皆是生命不同阶段的姿态，也是人生不同时期的状态。

“橙黄橘绿”四字，掷地有声。它不劝人留恋盛景，而教人于萧索中见希望。

人生就像荷尽，菊残，应时开谢，各有自身的规律；橙黄，桔绿，不畏天寒，经得住严酷考验，越是艰难，越显风格。

身不苦则福䘵不厚，心不苦则智慧不开。你所有的失意，挫折，最终都会是一笔沉甸甸的财富。

【05】

《饮湖上初晴后雨》

苏轼

水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

晴日西湖波光潋滟，雨中山色空蒙如画，无论晴雨，皆令人陶醉。

诗人将西湖比作西施，无论淡妆浓抹，都是风华绝代。

此诗之妙，不在比喻新奇，而在“总相宜”三字。西湖的晴雨，正如人生的顺逆。

世间万物变幻莫测，大自然阴晴不定，人生漫漫长路，遇点挫折风雨，再正常不过。主要还是要看西子施如何妆扮打点自己。

苏轼以超然之眼观物，故能见“无往而不美”。真正的智慧，非强求完美，而是接纳万相。

晴可喜，雨亦可赏，心无挂碍，方得自在。

【06】

《题西林壁》

苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

庐山千姿百态，不论你横侧俯仰皆成风景。诗人惊叹道：原来身在山中，反而难窥其全貌啊。

短短二十八个字，蕴含了对庐山，对诗歌乃至对人生的诸多思考 。

此诗早已超越山水，成为观照世事的镜鉴。

人若困于立场、执念，便如“身在此山”，只见一隅。

苏轼以山喻道，提醒众生，跳脱局限，方能见天地辽阔。

“不同”并非对立，真正的“真面目”，正是接纳万象参差，接纳更多维的观点，而不是强求一致。

【07】

《惠州一绝》

苏轼

罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。

日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

岭南瘴疠之地，在苏轼笔下却四季如春。卢橘杨梅接连成熟，荔枝甘甜令人忘返。

此诗写于苏轼贬谪惠州时。旁人视岭南为苦寒，他却品出生活的清甜。

他尽管无官无职，苏轼并未停止为民办实事的脚步。

他流连于山水之间，亲历民间，体察民情，关注百姓生活的点滴困苦，以实际行动践行了“为官一任，造福一方”的理念。

“日啖荔枝三百颗”的夸张，实为对逆境的戏谑与超脱。

诗中的“不辞”二字，尽显随遇而安的智慧。

命运抛人于蛮荒，他的心却可择诗意栖居。将酸涩化作甘美，把劫难反成风景，这便是东坡的“此心安处”。

【08】

《洗儿》

苏轼

人皆养子望聪明，我被聪明误一生。

惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

世人都盼孩子聪明，苏轼却愿他儿愚钝。只因他半生坎坷，皆因才高招嫉。

此诗似讽实悲。看似悖论，实则是苏轼以幽默自嘲自己，曾几何时的聪明才智最终也是换来半生流离。

笔触间不无揭示了官场的荒谬与人性的扭曲。

聪明本应是人生的福祉，却成为他仕途坎坷的根源。

他深知，官场上，锋芒毕露往往招致嫉恨与陷害，而平庸无奇之人反倒可能因无碍他人利益而得以保全，甚至平步青云。

这首诗表面写育儿之乐，实则寓言人生，讽喻官场。

苏轼以独特的“玩世不恭，愤世嫉俗”风格，将自己的人生感悟与对社会现实的深刻批判熔铸其中，展现了其超脱世俗、笑对人生的豁达态度。

【09】

《自题金山画像》

苏轼

心似已灰之木，身如不系之舟。

问汝平生功业，黄州惠州儋州。

晚年苏轼为自己画像题诗，自称心如死灰，身似飘萍。然提及平生功业，却笑指三处贬谪之地。

诗中“心灰”是假，“不系”是真。黄州的东坡肉，惠州的荔枝，儋州的椰酒，贬谪之地反成灵魂故乡。

作为苏东坡的生命绝唱，不仅勾勒出一位文人墨客的漂泊生涯，更传递出他对生活深刻的理解与对人生境遇的从容接纳，展现了一个时代的文化巨擘笑对生死、泰然处世的人格魅力。

可能很多人都能创造很多美好辉煌的人生，但是，不是每个人都有能力扛过所有灾难。

一个人的真本事不在于辉煌，而在于人在跌倒中可以战胜逆境，再次扬起人生的风帆。

世人常以显达为功业，苏轼却以劫难为人生修行。这就是格局，这就是差距。

【10】

《琴诗》

苏轼

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，何不于君指上听？

琴声从何而来？它不在琴身，亦不在指尖，而在琴与手指两者共同相触而发，才会有美妙的声音。

此诗如禅宗公案，直指“缘起性空”之理。

琴是物，指是人，声是机缘和合。万物无自性，皆因缘而生。也就是主体与客体相辅相成、对立统一的哲理。

苏轼以浅问深答，道破主客交融的宇宙本质。世间一切成就，都是天时、地利、人和共同铸就。

弹琴如此，推而广之：怀才不遇，或君臣际会；生不逢时，或英雄无用武之地；如此等等，又何尝不是如此！

【11】

《柳氏二外甥求笔迹》

苏轼

退笔成山未足珍，读书万卷始通神。

君家自有元和脚，莫厌家鸡更问人。

你看这笔墨堆积如山，可未必能成珍宝；唯有读破万卷书，方能通晓天地灵神。

苏轼劝诫外甥：柳氏一族自有家学渊源，何必艳羡他人，舍本逐末？

此诗看似谈书法，实则论治学。

“退笔成山”是苦功，但若心无点墨，终究流于匠气；“元和脚”借柳公权笔法之典，暗喻文化血脉的传承。

苏轼以“家鸡”自嘲，实则在说：外求浮名，不如深耕根本。

诗中哲理，直指学问的本质，真正的“通神”不在技艺精熟，而在胸中气象。

读书养气，方能笔下生风。世人追逐捷径，却不知最珍贵的智慧，往往藏在祖辈的灯火与自己的书卷之中。

【12】

《归宜兴留题竹西寺》

苏轼

此生也觉都无事，今岁仍逢大有年。

山寺归来闻好语，野花啼鸟亦欣然。

半生漂泊，忽然觉得世事皆可放下；归隐田园，恰逢丰年，连山寺归途中的野花啼鸟，也似含笑来相迎。

此诗写于苏轼谪居后归耕宜兴时。句句平淡，却字字通透。

“无事”非真无事，而是勘破纷争后的释然；“野花啼鸟”之欣然，实为诗人与自然共鸣的禅意。

“大有年”三字，既指农事丰收，亦喻心灵的丰足。

苏轼以草木为友，鸟语为歌，道出至简之理，人间至乐，不在庙堂之上，而是在田园生活的惬意自适。

【13】

《上元侍宴》

苏轼

淡月疏星绕建章，仙风吹下御炉香。

侍臣鹄立通明殿，一朵红云捧玉皇。

元宵夜宴，淡月疏星点缀宫阙，御炉香烟缭绕如仙风。

群臣肃立，仰望红云托起的天子威仪，恍若玉皇临世。

此诗明写皇家盛典，暗藏冷眼观世的讽喻。

“红云捧玉皇”的华美景象，在苏轼笔下却透出虚幻，烟云易散，威权终成泡影。

诗人以“鹄立”暗讽臣子的拘谨，以“仙风”反衬人间的浮夸。

真正的“通明”，非殿堂辉煌，而是看透荣华后的清醒。

诗中哲理，就像月光穿透红云：再耀眼的权势，亦不过是历史长河中的一粒尘埃罢了。

【14】

《花影》

苏轼

重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

花影攀上玉阶，任人如何驱扫，总在日落月升时去而复返。

苏轼借影喻世，道尽人间执念的荒诞。

世人总想扫净心中“花影”，名利、情仇、妄念，却不知它们如光随形，愈拒愈缠。

诗中的童仆徒劳，恰似众生在欲望中打转。

“太阳收拾”是白日的理智，“明月送来”是夜里的怅惘。

苏轼以自然之道点化：影本虚空，何须执扫？看透幻相，方知花影原是心影。

【15】

《和文与可洋川园池三十首·望云楼》

苏轼

阴晴朝暮几回新，已向虚空付此身。

出本无心归亦好，白云还似望云人。

望云楼上，看尽朝暮阴晴，诗人自觉此身已与虚空合一。

白云飘卷无拘，望云之人亦如云般自在来去。

此诗乃苏轼与画家文同唱和之作。

文同画竹，苏轼观云，皆在物我两忘中得道。

“阴晴”无常，恰似人生际遇；“付此身于虚空”，实为抛却执着的超然。

末句“白云还似望云人”，道破天人合一的至境。

云本无心，人亦不必强求；漂泊与归处，原是同一种自由。

诗中哲理，如云影掠过心湖：真正的归宿，是放下“归宿”之念。

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