有人觉得青绿山水俗气，看不出来自然生机，故而不太喜欢。为什么不能既好看，又雅致呢？当然可以了，比如清代画家蔡嘉画过一套《山水册》。他采用青绿技法，描绘江南山水景色，画中流露出浓郁的自然风情。他分别描绘了四个场景，其中两幅都是水村景色只是视角稍有变化。欣赏他画的青绿山水，仿佛一下子来到了江南。

江南有多美，可以从古人创作的诗词歌赋进行了解。想要看到，要么亲眼所见，要么欣赏古人画作。蔡嘉是江苏丹阳人，曾经长居扬州，让他画熟悉的景色肯定会让人动情。道理很简单，倘若不能打动画家本人，又怎么能打动赏画的人呢！那就通过这套《山水册》，看看江南美景吧。倘若来了兴致，不妨说走就走实地游览。

蔡嘉 山水册

青绿山水的创作繁盛于唐宋时期，后来随着文人画的发展，画家们渐渐忽视了青绿山水的创作。其中有两个主要原因，其一青绿山水很难表现出文人逸趣，其二青绿山水创作周期较长费工费时。先说第一个原因，所谓逸趣情怀更多体现在是否能还原出自然生动之美。明清两代画家创作青绿山水的时候，常会参考元代赵子昂的风格。

蔡嘉在创作中也不例外，哪怕他设色浓重也是在师法赵子昂。不要被画中高饱和的色彩迷惑双眼，仔细看笔墨构图还是相当精道。蔡嘉用笔工整，突出细节，利用环境氛围烘托情感。由于用笔被重彩遮住些许，从构图更能体会到蔡嘉想要表现的抒情调性。

蔡嘉 山水册

一般而言册页尺幅较小，画全景的时候常会在构图上做减法，突出旷远幽深。由于蔡嘉采用青绿技法创作，细节必须足够丰富，否则很难画出生动感。这就需要在构图上更强调起承转合。比如两幅相似的水村景色，侧重不同，都在构图上注意到开合变化。

利用山水相依或者烟云缭绕，让山石树木在前景起到收拢作用，在远景起到铺排效果。这样一来就有了小中见大的感觉，让空间变化显得合理，具有天然韵味。下面这幅平远法构图的水村景色，体现了传统山水画审美倡导的中庸之道。完整统一的构图，在画面最前方添加一只舟艇当成画眼，让人联想到水面连天无穷尽。

蔡嘉 山水册

如果想感受蔡嘉的用笔，可以欣赏这幅江湖行船。波涛翻滚，水花激荡，画中描绘了穿越险滩的场景。已经落下一半的船帆表明水面之下有暗礁需要缓行，画面一角的奇石怪松也在呼应这一细节。

蔡嘉的线条有提按起伏变化，画出水浪动态。岸石松树岿然不动，形成对比关系。有关联，有节奏的线条，与青绿山石又形成线与面的对比。如果在这套《山水册》中选出一幅最佳，非此莫属。

蔡嘉 山水册

从蔡嘉这套作品可以学到很多知识。写生观察是老生常谈，善用对比关系是关键。他在色彩运用上，能够让重色有古艳浑厚韵味也值得学习。超逸天然的景色，搭配浑厚典雅的青绿，这不正是江南山水的真实面貌吗！