那天的南京街头，灰蒙蒙的天空下，市民们习惯地走过一个熟悉的身影——他是一位老人，岁月在他身上刻下了时间的痕迹。
但路人的眼光还是被吸引住了，因为这位老人就是刘海粟，一位曾与张大千齐名的泼彩大师，如今却在街头扫地。
人群中有人低声议论，有人不经意间停下了脚步，他们在怀疑和好奇之间徘徊。
上海美专创办初始：人体写生的争议与突破一切始于1920年代的上海，那时的刘海粟还是个年轻的艺术家，刚刚创办了上海图画美术院。
他决心打破常规，开设人体写生课程。
虽然在美国和欧洲，这种形式已被广泛接受，但在封建社会根深蒂固的中国，这无疑是一场革命。
当人们得知美术院公开招募裸体模特，立刻沸腾了。
刘海粟以过人的胆识，力排众议，甚至亲自充当模特，吸引了学生和社会的巨大关注。
反对声不绝于耳，但他坚持认为这是一种艺术探索，是对偏见的挑战。
艺术与世俗的碰撞：刘海粟的反叛与坚持在这个过程中，刘海粟一再遭遇猛烈的社会批判。
他的做法不仅被视为叛逆，甚至被某些人视为“伤风败俗”。
但他以无比的耐心和勇气，继续开办男女同校，招收青楼出身的潘玉良。
每一次的选择都伴随着公众的抵制和批评，刘海粟的回答却总是简单而直接：“为何学校一定要分男校、女校？
”他的反问让那些质疑者无话可说。
他在推动社会变革的道路上，从未停止过脚步。
苦难中的坚韧：中风、挫折与艺术的重生生活从未对刘海粟网开一面。
到了1957年，他突然遭遇中风。
尽管如此，他在夫人的悉心照料下，通过刻图章和篆刻，慢慢恢复绘画能力。
这样的顽强和坚定，在他的人生中不断出现。
即使在1970年被罚扫街的艰难岁月，他仍然顽强不屈，用材料作画，写诗赋诗，自嘲生命力的强韧无比。
那些日子里，他在医院里也不忘创作，直言自己依然没有停止艺术的追求。
晚年的艺术探索：黄山情与宿墨技法的深邃刘海粟对艺术的热爱在晚年更加浓厚。
他九十多岁时仍然在黄山进行写生，几十年间他不仅描绘过黄山的形态，更深刻表达了他对人生的感悟和对艺术的理解。
他的泼彩和宿墨技法，独具特色，展现着他内心的情感和创意。
在黄山上，当地自然之美与其艺术作品形成了一种奇妙的和谐，让他的作品持续影响着后来的艺术学子。
在这位百岁艺术大师的一生中，他所坚守和追求的不仅是绘画技法的创新，还有对文化偏见的斗争，对艺术生命的执着。
当我们再次走过南京街头，感受他的作品时，也许会听到自己内心的声音，那是刘海粟留下的激励和启发。
他的一生是大胆创新与无畏抵抗的缩影，为后人树立了勇于实践和坦然面对生活的榜样。
困难和批评从未将他打倒，而是让他更加无畏坚韧。
作为普通的读者，我们或许会在他的故事中找到一些关于生活的启发：无论艺术还是人生，勇气、坚持和开拓都是最珍贵的财富。