一年关店上千家，商家血亏300万，门店0元转让、座椅白送的消息刷屏网络——这个曾红极一时的“社交顶流”剧本杀，正在经历前所未有的寒冬。
2021年，全国线下门店数量暴涨至4.5万家，融资超亿元，大街小巷每隔百米就能看到剧本杀招牌；如今，“甩卖倒闭”成了行业关键词。从爆火到凉凉，剧本杀究竟经历了什么？
舶来品的中国“造富神话”剧本杀起源于19世纪英国的派对游戏“谋杀之谜”，玩家通过角色扮演、推理破案，在封闭场景中演绎剧情。2013年，剧本杀传入中国，但真正引爆市场的转折点，是2016年芒果台推出的综艺《明星大侦探》。
节目中，何炅、撒贝宁等明星化身侦探与嫌疑人，用烧脑推理吸引了大批观众，也让创业者嗅到商机：普通人能否花钱体验“沉浸式演戏”？
嗅觉敏锐的商家迅速入局，将剧本分为欢乐本、情感本、推理本、恐怖本等类型，通过换装、实景布置、NPC互动打造“5小时换一种人生”的体验。这种新奇玩法迅速抓住了年轻人的社交需求：既能团建娱乐，又能邂逅陌生人，还能在朋友圈“晒人设”。
数据显示，2017年全国剧本杀门店仅1000家，到2019年飙升至1.2万家，2021年更是突破4.5万家，行业规模达170亿元，成为资本竞相追逐的“新宠”。
金沙江创投、昆仑万维等机构纷纷入场，剧本杀品牌融资消息不断。商家更是赚得盆满钵满：一家中等规模门店月流水可达8万元，利润率高达60%，头部店铺单月营收甚至突破50万元。在“躺赚”神话的诱惑下，大批小白蜂拥而入，有人辞职创业，有人加盟品牌，试图抓住风口。
疯狂扩张背后的致命隐患看似繁荣的剧本杀行业，早已埋下崩塌的种子。首当其冲的是高昂的消费门槛。一线城市单人票价普遍在200-300元，相当于一顿精致大餐的价格，二线城市也要百元起步。
消费者吐槽：“花几百元陪陌生人演戏，不如吃顿火锅实在。”而商家同样叫苦不迭——看似暴利的背后，是被严重低估的成本。
某加盟品牌宣传“8万元开标准店，年赚62万”，实际情况远非如此。一线城市2万元的装修预算，仅够基础硬装；剧本采购更是无底洞，热门剧本单价超千元，每月需更新2-3本才能留住玩家。
更致命的是，商家对客流量的预估过于乐观。工作日几乎零客单，周末能接待6-7车已属幸运，某店主透露：“月流水6万，扣完房租、人力、剧本成本，倒亏3万。”
受众局限性让行业难以破圈。艾媒咨询数据显示，近70%的玩家集中在19-30岁，以学生和职场新人为主。对于忙碌的上班族而言，“下班后还要和陌生人开会”的体验缺乏吸引力。
而对社交需求不强的群体来说，剧本杀的“尬演”属性劝退不少人。短视频平台上，情感本玩家痛哭流涕的画面，在评论区换来的却是“花钱找罪受”的调侃。
体验参差不齐则加速了口碑崩塌。作为游戏核心角色，DM（主持人）的专业度直接影响体验。行业门槛低、培训缺失，导致乱象丛生：新手DM带偏节奏、剧透凶手，甚至出现“拼车翻车”纠纷。
有玩家吐槽：“全程被DM暗示身份，体验感全无。”而商家为吸引流量，不惜推出含暴力、软色情的“擦边本”。2023年，西宁某剧本杀店因组织低俗游戏被举报，暴露出行业监管的缺位。
风口消散后的行业困局2022年起，剧本杀行业急转直下。
上海门店数量从2000家腰斩至1050家，深圳、成都等城市也经历大规模洗牌。倒闭潮中，加盟商成了最大赢家：通过收取加盟费、培训费、剧本费，将风险转嫁给创业者；而房东、装修公司也分走一杯羹，最终留下大批血本无归的店主。
某店主无奈发帖：“门店0元转让，道具全送，只求退押金。”
剧本杀的兴衰，折射出“网红经济”的典型困境：风口来时盲目跟风，缺乏核心竞争力；红利退去后，因高成本、低复购、弱监管而迅速消亡。从狼人杀到密室逃脱，再到剧本杀，相似的剧本反复上演。正如行业人士所言：“没有壁垒的生意，注定只能昙花一现。”
如今，剧本杀行业正经历“大逃杀”。存活下来的商家开始转型：推出低价月卡、开发实景剧本、与文旅项目结合……但能否走出困局，仍是未知数。
对创业者而言，这场狂欢留下的教训足够深刻：在追逐风口前，先看清潮水退去的模样。毕竟，当泡沫破裂时，裸泳者终将无处遁形。
文本来源：财经不眠姐
