一般人看画，评价标准是画得像不像，好不好看；学艺术的看画，关注重点是技法和构图，再进一步就是探究一下这幅画的创作过程——其实到了这个阶段，已经算是深度鉴赏了。

今天给你看的这幅画，已经算是古代中国画中画得非常像，也被大多数人认为好看的了。但你要想进一步欣赏这幅画，还是得了解一下这幅画的背景知识。

这幅《五马图》，表面上就是一幅写生，但它能让文学家苏轼连夜写奏折，让书法家黄庭坚边哭边题字，甚至让高僧预言"下辈子投胎要当心"。今天，一笑就带大家走进这幅画的奇妙世界，解锁欣赏它的独家姿势。

《五马图》画的可不是普通马匹，而是北宋元祐初年西域边地进献给皇帝的五匹名马，妥妥的 “国礼”。这五匹马，每一匹都有自己的 “身份证”—— 前四匹马左上位置有黄庭坚的题签，“凤头騘”“好头赤”“锦膊騘”“照夜白”，名字一个比一个拉风；第五匹虽无题签，但江湖人称 “满川花”。

这背后，藏着苏轼的 “意难平”。苏轼身处新旧党争的漩涡，反对战争却遭各方排挤，就像这些宝马神驹，虽神骏非凡，却生不逢时，只能在皇家马厩里蹉跎岁月。于是，他请来好友李公麟，画了这幅《五马图》——苏轼把对命运的无奈与感慨，都表现在了这五匹马身上。

为什么要让李公麟来画呢？

李公麟堪称北宋画坛画马第一人，他画马痴迷到啥程度？整天泡在皇家马厩 “骐骥院”，观察马的吃喝拉撒睡，连马打个响鼻都要琢磨半天。高僧法秀禅师看不下去，吓唬他：“再这么画，小心下辈子投胎成马！”李公麟这才慌了，赶紧问怎么办。禅师告诉他：“你多画点观音像吧。”所以李公麟的观音像也画得相当好。

了解背景后，我们再来看看《五马图》的技法。

首要看线条。李公麟用单线勾勒，却能让马 “活” 过来。看那 “照夜白”，腹、背、臀、胸的线条浓淡起伏，圆劲有弹性，仿佛能摸到马身上结实的肌肉；鬃毛和马尾的笔法行云流水，飘逸灵动，自带 “仙气”。他把线条的表现力发挥到极致，后世画人马的，都得跟他 “抄作业”。

接着看细节。每匹马神态各异，有的昂首挺胸，透着傲娇；有的低头沉思，满是忧郁，仿佛在感慨 “马生不易”。牵马人也大有来头，前两匹马来自西域，牵马人是西域面孔；第三匹 “秦马” 的牵马人也是西域风。李公麟连人物的服饰、表情、动作都刻画得细致入微，仿佛能听到他们和马的对话。

不过，《五马图》也有 “未解之谜”。最后一匹 “满川花”，画风和前四匹明显不同，有人怀疑是后人 “乱入”；更传奇的是，传说李公麟画完 “满川花”，这马就死了，养马人坚信是他把马的灵魂画走了，黄庭坚还跟着 “吃瓜”，这故事，比小说还精彩！

米芾在《画史》里评价：“韩干画的马太胖，李公麟这才叫骨相大师！”

最后还得提醒一点：想看《五马图》的原作，得看日本东京国立博物馆的版本，带彩色的。咱们国内北京故宫博物院的，是照片翻印的黑白版。

《五马图》画的是马，却不止是马；是画，却早已超越了画。当你知道苏轼借马抒怀的纠结，看懂李公麟用线条给马“画骨”的神技，听过“画马夺魂”的传奇，再看那些昂首的骏骨、低垂的眉眼、飘逸的鬃毛，突然就会发现：原来千年前的笔墨里，就藏着无数个“人”的影子。