学习山水画有一个循序渐进的过程，比如《芥子园画谱》中展示了其中的一种。由树石法、点景法入手，进而临摹册页小品，最终实现独立创作的目的。不过这种流程不适合中老年人学习山水画。由于中老年人理解能力强，手上的笔墨功夫不足。让他从树石法学起，很容易感觉枯燥无聊坚持不下来。这时候完全可以换一种方法，直接临摹前辈画家的山水册页。在临仿过程中，遇到不了解的笔墨技巧，再回头进行学习。

这套山水册是明末清初画家沈颢的作品，他是苏州人，画风接近沈周、文徵明。山水册在风格上属于标准的文人画，同时他在笔墨构图上比较重视抒情。看似简单疏旷，实则古雅生动，很适合当成山水画的启蒙教材进行临仿。

沈颢 山水册

先看这幅雪景山水，描绘了文人雅士在严严冬日行走在山水间。前景用淡墨加花青染出湖面结冰的效果，靠近水岸是零星散落的卵石。这些小石块用线条勾勒轮廓，用淡墨稍加晕染。随着视线上移，就看到了“画眼”那座山中古寺。很明显，画家要利用色彩对比，让欣赏者一下子能够感受到静雅宜人的氛围。亲近自然，不畏严寒，兴致到了就来一次说走就走的旅行。

中景两山对峙，一大一小，一高一矮，山中谷壑处有泉水涌出，顺着山势起伏流入前景平湖。只要位置关系找准了，构图上没有太大难度。至于笔墨，仅需熟练掌握披麻皴画法就够了。由于是冬日山水，临这幅画甚至连点叶法都不用学，只要学习鹿角枝画法就足够了。临仿这幅册页的难度在于，色不碍墨，一定要先画墨稿，再进行染色处理。

沈颢 山水册

这幅青绿山水仿五代画家关仝风格创作而成。关仝与董源、巨然齐名，观察自然山水进行概括提炼用笔简洁。想要画好这幅作品，用到的技法会多一些。先看山石布满横向皴纹，这种画法名叫折带皴，可以表现出山石的厚重硬挺。画中红树，中锋用笔重墨画主干，淡墨画细枝。先画出大概形状，然后遵守自然生发的规律画好出枝。

这幅画颜色看上去淡雅清润，这是按照山石结构进行晕染形成的效果。可以看出山石缝隙处故意二次晕染，形成厚重效果。颜色有深浅变化，让山石在用笔用墨方面有了阴阳变化。

​沈颢 山水册

沈颢这套《山水册》简化了一些复杂的皴法，基本上用渲染代替皴擦，无形中简化了用笔的难度。他用装饰性技法画了两棵交错的树，平衡构图。画中题有仿李唐字样，可以知道他画山石用了斧劈皴。

斧劈皴是山水画创作里重要的皴法之一，要求用笔有力量感，刮出山石表面的纹理。对于初学者而言，斧劈皴用笔利落速度较快不容易掌握。可以先临仿这幅画，对斧劈皴有所了解再学习复杂画法。

​沈颢 山水册

画山水从临摹册页入手，每当画完一幅会产生成就感。记住这种感觉再去学习，不容易半途而废。否则天天画树石，天天重复学习内容，对于中老年爱好者而言显得有些乏味。