三月的电影市场本应被两部文艺片点燃——周冬雨主演的《平原上的火焰》与刘浩存主演的《想飞的女孩》。
然而，现实却泼了一盆冷水：前者豆瓣5.7分、票房1500万，后者豆瓣5.3分、票房1444万，两部电影双双跌入“口碑票房双扑”的泥潭。
这不仅是作品的失败，更折射出两位“谋女郎”在职业转型期的集体困境：她们被“清纯滤镜”捧上神坛，却在烂片的消耗中逐渐失去观众耐心。
一、“白瘦幼”的诅咒：从滤镜到枷锁周冬雨和刘浩存的起点惊人相似：前者因《山楂树之恋》中“静秋”的纯白形象一鸣惊人，后者凭《一秒钟》里倔强少女的清澈眼神站稳脚跟。
张艺谋镜头下的“谋女郎”总带着一种极致纯粹的美——白、瘦、幼，如一张未经涂抹的画布，任由导演泼墨挥毫。
这种特质曾是她们的通行证，如今却成了转型的绊脚石。
周冬雨在《少年的你》中试图撕掉标签，饰演饱受欺凌的高中生陈念，靠层次分明的哭戏拿下“三金影后”。
但此后，她陷入“三板斧”式表演：清纯的笑、破碎的哭、叛逆的颓废，从《燃冬》到《平原上的火焰》，角色看似多变，内核却始终雷同。
刘浩存更显尴尬，即便在《想飞的女孩》中挑战单身母亲，观众仍觉得她“眼神空洞，哭得像完成标准答案”。
正如网友吐槽：“她们演的不是角色，是张艺谋留下的影子。”
二、烂片陷阱：当演员沦为工具人两位演员近年作品的失败，本质是剧本与制作的集体崩塌。
《平原上的火焰》将原著《平原上的摩西》的深刻时代叙事简化为狗血三角恋，豆瓣5.8分的评价直指“剧情稀碎、逻辑崩坏”；
《想飞的女孩》则被批“用虐待演员的方式拖拽情绪”，文淇的演技在烂剧本中毫无用武之地。
周冬雨曾坦言：“演员需要好故事，但好故事太少了。”
更残酷的是，市场对女性角色的需求正急剧萎缩。
2023年票房前十的国产片中，《满江红》《流浪地球2》等男性主导的硬核题材霸榜，女性角色要么是“镶边花瓶”，要么被简化为“蛇蝎美人”或“拽姐”符号。
周冬雨在《坚如磐石》《长空之王》中戏份寥寥，刘浩存即便合作成龙、韩寒，也难以摆脱“资源咖”的质疑。
当行业不再为女性提供复杂角色，演员的挣扎更像是一场徒劳。
三、被消耗的观众缘：从期待到失望观众对“谋女郎”的耐心正在消失。
周冬雨因综艺中“嫌弃王迅”“拒绝换衣”等行为被批“情商低”，刘浩存则因父母旧闻陷入“道德争议”，两人路人缘一度跌至谷底。
更致命的是，她们的作品未能用实力挽回口碑——周冬雨近五年主演的10部电影中，8部豆瓣低于6分；刘浩存除《送你一朵小红花》外，主演电影票房无一破亿。
市场反馈形成恶性循环：烂片消耗信用→观众抵触新作→资本减少投入→演员被迫接更差的项目。
周冬雨在《千古玦尘》中强演“仙界第一美女”遭群嘲，暴露了电影咖“下凡”电视剧的水土不服；刘浩存转战网剧《脱轨》虽获好评，但剧集热度与电影票房终究是两套评判体系。
四、突围之路：需要的不只是努力面对困局，周冬雨和刘浩存并非毫无动作。
前者主动合作新锐导演，从《燃冬》到待映的农村题材《花猪》，试图在文艺片中寻找突破；后者借张艺谋监制的电视剧《主角》转型，试图用厚重题材扭转“花瓶”印象。
但这些努力收效甚微，问题根源仍在于行业生态。
当资本热衷追逐IP与流量，当编剧习惯用“惨”和“痛”粗暴调动情绪，演员的演技反而成了最不重要的环节。
周冬雨在《鹦鹉杀》中设计“愤怒式原谅”的细腻表演无人喝彩，刘浩存在《想飞的女孩》中为角色增重、素颜出镜却难抵剧本苍白。
正如影评人犀利指出：“好演员在烂故事里，就像珍珠掉进泥潭。”
结语：她们还能等来“翻身仗”吗？周冬雨与刘浩存的困境，是天赋与时代错位的缩影。
她们曾被“清纯”成就，如今却困于市场的功利与创作的贫瘠。
但希望仍未消失——周冬雨33岁，刘浩存25岁，她们仍有时间等待好剧本、好团队。
正如章子怡从“招娣”到“宫二”用了十五年，真正的演员需要与时间博弈。
或许，当行业不再将女性角色局限于“白瘦幼”的审美，当创作者愿意挖掘复杂的人性而非制造快餐式苦难，这两位“谋女郎”才能真正挣脱烂片的泥沼。
毕竟，观众从未拒绝好故事，只是厌倦了被敷衍。
