赵之谦作为晚清海派艺术的代表人物，其《梅石课徒稿》以独特的艺术语言展现了中国传统绘画的深厚功力与创新精神。这幅课徒稿不仅是教学范本，更是其艺术理念的集中体现，对后世花鸟画创作产生了深远影响。

赵之谦摒弃了传统文人画“逸笔草草”的留白手法，转而追求画面的丰实性与物象的丰富性。在《梅石课徒稿》中，梅枝自画面底部蜿蜒而上，与形态各异的太湖石形成错落有致的穿插关系。梅枝疏密相间，既有主干的苍劲挺拔，又有细枝的虬曲盘绕；太湖石则以“瘦、皱、漏、透”的审美特质与梅枝形成刚柔对比。这种“以实见虚”的构图方式，通过物象的密集排列与自然留白，营造出密而不闷、满而不乱的视觉效果，强化了装饰性美感。

赵之谦将金石碑学的笔法融入花鸟画创作，赋予《梅石课徒稿》独特的艺术语言。梅枝线条以中锋为主，转折处显露碑版刻凿的方折笔意，枯笔皴擦与湿墨渲染交织，既保留了篆隶书法的浑厚质感，又展现出枝干苍劲的生命力。太湖石的勾勒则借鉴北魏碑刻的刀劈斧凿感，皴擦结合，以浓淡干湿的墨色变化表现石质的肌理与光影。这种“书画同源”的实践，使画面在写意中透出金石篆刻的古拙气息。

在色彩运用上，赵之谦突破了传统文人画“水墨为上”的桎梏。课徒稿中，梅花以朱砂点染，红白相间；叶片以花青铺陈，间或以石绿提点；太湖石则以赭石晕染，与墨色形成冷暖对比。这种浓丽而典雅的设色方式，既源于对民间绘画色彩体系的吸收，又与海上画派“雅俗共赏”的审美取向相契合，展现了传统文人画向世俗化转型的探索。

作为课徒稿，《梅石课徒稿》通过梅枝的穿插、石形的组合、笔墨的示范，构建了一套完整的花鸟画技法体系。其教学意义不仅在于提供可临摹的范式，更在于启发学习者理解“经营位置”的法则与“物我交融”的意境营造。例如，通过梅枝的“女”字形交叉与太湖石的“嶙峋”造型，传递出“疏密得当、刚柔相济”的构图哲学。这种将传统技法与个人风格熔于一炉的范本，成为后世画家突破程式化创作的重要参照。

赵之谦的《梅石课徒稿》以金石入画的笔墨、密中见疏的构图、雅俗共赏的色彩，构建了海派花鸟画的独特范式。它既是传统文人画向现代转型的见证，也是中国画教学体系中“师造化”与“得心源”并重的典范。