中国的“卖花”传统，最早要追溯到唐代。而到了宋代，由于商业和市井文化的繁荣，“卖花”文化被进一步发扬光大。宋代商业发达，得益于巨大的购买力。“论篮买花，盈车载酒”，在明媚的春光下，你可以想象那盛开的花朵和装满鲜花的马车，喧嚣而热闹。

卖花声

而“卖花”过程中的吆喝，也就是诗词中的“卖花声”，也成了一种文化象征，频繁的出现在诗词中，向我们诉说着，曾经繁荣的“卖花”文化。而诗词中的“卖花声”，更是一种符号，象征了人生的美好，夫妻生活的美好，闺房的美好，乃至人生的美好。

这首宋代诗人吕夏卿的《春阴》，我个人愿意把它归结为一种“闺房诗”，而不是“闺怨诗”。因为这首诗虽然“婉约”，但不像常规的“闺怨诗”，是写“思妇”的。它比较像易安居士早期的作品，诸如《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《如梦令·常记溪亭日暮》等等。写的是“闺房”女孩的那种娴静、优雅的生活：

海棠阴浅日黄昏，画阁轻寒绣被温。

春梦醒来能记否，卖花声过忽开门。

春梦醒来能记否，卖花声过忽开门

“海棠阴浅日黄昏，画阁轻寒绣被温”，海棠树的阴影不深，天色已近黄昏。在华丽的楼阁中，虽然有轻微的寒意，但绣花的被子尚有余温。

短短一句诗，这里充满了美好：“海棠”、“画阁”和“绣被温”，一点都没有“闺怨诗”的那种凄凉的暗示。

“春梦醒来能记否，卖花声过忽开门”，春天的梦醒来后，还能记得梦中的情景吗？听到卖花人的叫卖声，她急忙打开门，想要买花留住春光。

“春梦”，当然是一种美好的梦境。不管它是指在春暖花开时节做的美梦，还是那种两性之梦，都是美好的。

一句，“春梦醒来能记否，卖花声过忽开门”，可以想象，当一个女孩刚刚从梦中醒来，却听到了“卖花声”，就像一个惊喜刚刚过去，另一个惊喜就迎面而来。一个“忽”，表现了女孩迫不及待的心情。

其实，对于女孩来说，“春梦”是否记得无关紧要，只要心情是好的。然后，又来了“卖花声”，这简直是再来一次“春梦”的旅行，这个春天，不要太美啦！

毫无疑问，“卖花声”代表了市井的繁荣，在一个兵荒马乱的时代，是不可能有“卖花声”的。更加值得注意的是，“卖花声”不仅是代表了市井商业的繁荣，更是代表了人们的富足。想想看，如果绝大数人都温饱问题都没有解决，是不可能有“卖花”的大市场机遇的。我们来看这首宋代诗人郭祥正的《香社院》：

重阴消散日车明，社鼓村歌乐太平。

行过柘塘萧寺宿，隔墙犹听卖花声。

行过柘塘萧寺宿，隔墙犹听卖花声

“重阴消散日车明，社鼓村歌乐太平”，“重阴”，浓重的阴云。“日车”，代指太阳（古代神话中太阳由羲和驾车而行）。

今天，天气由阴转晴，浓重的阴云散去了，阳光普照，到处是一片光明。村里社日的鼓声歌声响成一片，百姓安居乐业，歌舞升平。

“行过柘塘萧寺宿，隔墙犹听卖花声”，诗人行旅至柘塘，夜宿寺院，却闻墙外一声声的卖花声，显得格外热闹。

毫无疑问，花儿的买卖，象征了人们的美好生活的更高层次的追求。一句，“行过柘塘萧寺宿，隔墙犹听卖花声”，萧寺的静与卖花声的动结合，象征诗人既向往超脱，又不失对人间烟火的热爱。

“卖花”，在中国文学史上，又有一个特殊的意象，那就是代表了人们对春天的留恋，希望能够永久留住春天，留住春光。当然了，在这种意象的诗词里，人们不免充满了“伤春”的情感。比如，这首宋代词人张枢的《瑞鹤仙》：

卷帘人睡起。放燕子归来，商量春事。

风光又能几。减芳菲、都在卖花声里。

吟边眼底。披嫩绿、移红换紫。

甚等闲、半委东风，半委小桥流水。

还是。苔痕湔雨，竹影留云，待晴犹未。

兰舟静舣。西湖上、多少歌吹。

粉蝶儿、守定落花不去，湿重寻香两翅。

怎知人、一点新愁，寸心万里。

风光又能几。减芳菲、都在卖花声里

“卷帘人睡起。放燕子归来，商量春事”，我慵懒睡起，卷帘见燕子归来，似在“商量春事”。

“风光又能几。减芳菲、都在卖花声里”，春光短暂，芳菲（花香草茂）逐渐消减。这些，都体现在小贩叫卖残花声中。、

“吟边眼底。披嫩绿、移红换紫”，“吟边眼底”指所见所感之景。“披嫩绿”写新叶渐茂，“移红换紫”则言百花凋零、花色变换，春色已从盛转衰。

一句，“风光又能几。减芳菲、都在卖花声里”，人们“卖花”，是希望留住美好。但随着鲜红被摘下来，它的生命也就所剩无多了。而它所象征了春光，也很快远去了。所以，“减芳菲、都在卖花声里”，确实如此啊！

这首宋代词人王嵎的《夜行船》，更是充满了中华传统文化的唯美画面。不管你是和朋友一起，在享受人生的美好；还是你孤独一人漂泊在外，品尝人生的苦涩；一声声的“卖花声”，就能将你和过去的欢乐串联起来：

曲水溅裙三月二。马如龙、钿车如水。

风扬游丝，日烘晴昼，人共海棠俱醉。

客里光阴难可意。扫芳尘、旧游谁记。

午梦醒来，小窗人静，春在卖花声里。

风扬游丝，日烘晴昼，人共海棠俱醉

“曲水溅裙三月二。马如龙、钿车如水”，“三月二”是上巳节前一日，人们常在这一天到水边祓禊，女子们在水边嬉戏，裙裾被水花溅湿。这句，让人想起大词人李煜的“车如流水马如龙”。

“风扬游丝，日烘晴昼，人共海棠俱醉”，春日空中飘荡的柳丝，微风轻拂，更添柔美；阳光和煦，温暖明媚；眼前的海棠的娇艳欲滴，像是醉了一般，而身边的人儿因美景而心醉神迷，一同沉醉于春光之中。

“客里光阴难可意。扫芳尘、旧游谁记”，客居他乡的时光并不如意，词人打扫着落红与灰尘，昔日的欢愉无人再提，唯有词人独自感怀。

“午梦醒来，小窗人静，春在卖花声里”，词人从短暂的梦境中回到现实，梦境或许是对旧游的重温，醒来独自面对小窗，更觉孤寂。春光在外面一声声的“卖花声”里，而不在我这个孤独的游子这里。

午梦醒来，小窗人静，春在卖花声里

这首词，上阕中，一句，“人共海棠俱醉”，是一首人与花儿的自然和谐，这是中华传统文化中“人天合一”的特点；而下阕中，一句，“春在卖花声里”，人本来已经游离于自然之外，但一个“卖花声”，又将人与自然联系起来。这个春天，词人纵然不能亲身享受，但能通过“卖花声”感受春天的美好，也是一种“缺憾美”！

什么是中华民族传统的“春文化”？这首宋末词人王炎午的《沁园春》，向我们展示了中华民族传统的“春文化”的代表意象。是“杏红柳绿”，是“马嘶湖曲”，是“暖日晴烟”，是“人唱窗纱”，是“王孙宝车”，更是一声声的“卖花声”：

又是年时，杏红欲吐，柳绿初芽。

奈寻春步远，马嘶湖曲；卖花声过，人唱窗纱。

暖日晴烟，轻衣罗扇，看遍王孙七宝车。

谁知道，十年魂梦，风雨天涯！

休休何必伤嗟。谩赢得、青青两鬓华！

且不知门外，桃花何代；不知江左，燕子谁家。

世事无情，天公有意，岁岁东风岁岁花。

拚一笑，且醒来杯酒，醉后杯茶。

奈寻春步远，马嘶湖曲；卖花声过，人唱窗纱

“又是年时，杏红欲吐，柳绿初芽”，又到一年春天，杏花含苞待放，柳树新芽初绽。

“奈寻春步远，马嘶湖曲；卖花声过，人唱窗纱”，无奈的是，寻春遥远，远在曲曲折折的春湖和马嘶声。是那远处的纱窗里的美女歌舞，更是那远处的“卖花声”飘过。

“暖日晴烟，轻衣罗扇，看遍王孙七宝车”，“暖日晴烟”是视觉的温暖朦胧；“轻衣罗扇”是触觉的轻盈舒适；“王孙七宝车”则点出贵族游春的奢华场景。

可以说，在中国传统文化中，“卖花声”是一个极具代表性的“春文化”意象。人们通过东风感受春天的来临，而通过“卖花声”感受春天的美好！

词人最后写道，“世事无情，天公有意，岁岁东风岁岁花”，世事冷漠无常，但天公（自然）却有意让东风年年吹拂，春花岁岁绽放。词人没有写出来的是，如果能够听到一声声的“卖花声”，就能感受到这世间的美好！

这首宋末元初大词人刘辰翁的《临江仙 其八 晓晴》，是一首中华传统“春文化”的微型电影。读者随着主人公的视角，从远镜头开始，切换成近镜头，然后是感觉、触觉，随后是远镜头、近镜头，最后是听觉。是对“春”的全方位解析：

海日轻红通似脸，小窗明丽新晴。

满怀著甚是真情。

不知春睡美，为爱晓寒轻。

说似吴山楼万叠，雪销未尽宫城。

湖边柳色渐啼莺。

才听朝马动，一巷卖花声。

才听朝马动，一巷卖花声

“海日轻红通似脸，小窗明丽新晴”，海天相接处，朝阳泛着淡淡的红色，如同少女的脸颊般娇嫩。雨后初晴，阳光透过小窗洒入，显得格外明亮清新。

这里都是视觉，先是远镜头，后是近镜头。

“满怀著甚是真情。不知春睡美，为爱晓寒轻”，词人被这晨景触动，心中充满愉悦。不是不知道春睡是多么美好，春日清晨的微寒令人感到清爽宜人，故而不愿贪睡。

这里是感觉。

“说似吴山楼万叠，雪销未尽宫城。湖边柳色渐啼莺”，远望吴山（杭州城隍山）的楼阁层叠，如画卷展开；残雪未消，点缀着宫城，更显春寒料峭。但湖边柳树新绿渐浓，黄莺在枝头啼鸣，已经是春意盎然了。

又是视觉，还是先远镜头，后近镜头。

“才听朝马动，一巷卖花声”，清晨官员上朝的马蹄声，象征都市生活的开始；另一面是市井烟火，卖花人的吆喝声透过小巷传来。

这是听觉。

一句，“一巷卖花声”，是宋代市井“春文化”的浓墨重彩的总结。

这首元代佚名词人的小令《一剪梅》，只有一个词来形容它，就是“唯美”。在通篇的“唯美”句子中，一句，“卖花声过小桥东”，在“唯美”程度上，一点都不逊色其他的句子，因为人们虽然只是听到了“卖花声”，但想象中的“小桥东”，一定有一个担子，担子上充满了万紫千红的鲜花，真是“唯美”极了：

春色撩人似酒浓。

花影重重。日影重重。

卖花声过小桥东。

帘捲春风。人在春风。

卖花声过小桥东

“春色撩人似酒浓。花影重重。日影重重”，起句将视觉的"春色"转化为味觉的"酒浓"，用酒醉的浓烈比喻春色的迷人。繁花投下斑驳影子，阳光透过枝叶洒落光斑。光影交织中，现实与梦幻的界限开始模糊。

“卖花声过小桥东。帘捲春风。人在春风”，卖花人的吆喝声从小桥东面传来。珠帘被春风轻轻掀起，闺房内的人儿，顿时就沐浴在春风中。

你就说说，哪一句不“唯美”？一句，“卖花声过小桥东”，是中华传统的“花文化”，来给中华传统的“春文化”锦上添花！

谢缙是明代大画家，但这位大画家对“春”的观察，是从这一声声的“卖花声”开始的。这首《春思二首·其一》特别有意思，全诗没有对春天的任何描写，却早早得出了结论，让读者对这个春天充满了好奇：

依依残梦带馀醒，欹枕思量起未成。

应是朝来春色好，街头时有卖花声。

应是朝来春色好，街头时有卖花声

“依依残梦带馀醒，欹枕思量起未成”，诗人一早从睡梦中醒来，还是半睡半醒的状态，他歪在枕头上，寻思着该起床了，但身体却很诚实，并未起来。

这是一种典型的“春睡”早起的状态，“春睡”很不容易清醒过来。唐代诗人孟浩然的名句，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，也是这种状态。就是半睡半醒，起步了床，能听到周围环境的声音。

“应是朝来春色好，街头时有卖花声”，这个时候，街头时不时传来了一阵阵的“卖花声”，诗人一下子清醒过来。哎哟，大街上这么热闹啊，应该是今天早上春光明媚，春色怡人吧！

孟浩然是“处处闻啼鸟”，猛地醒过来，想起了“夜来风雨声”。哎哟，不好，“花落知多少”，昨晚这么大的风雨，百花应该是零落了不少了吧！

但谢缙听到的是“卖花声”，那一定是百花争艳，生意人才能及时采到鲜花，来到市井“卖花”。所以，诗人可以不费脑力的得出结论，“应是朝来春色好”。

这首清代词人万树的《浪淘沙·落花》，就反应了中华民族传统文化中，由“卖花声”引申出来那种特有的“惜春”和“伤春”文化。人们希望留住春天，当“夜来风雨葬倾城”的时候，那“满街听得卖花声”，只会让人更加伤痛：

春色过清明，花事飘零。

夜来风雨葬倾城。

枕上泪流还似雨，忒煞多情。

晓起卷帘旌。撩乱红英。

满街听得卖花声。

我已伤心听不得，况是黄莺。

满街听得卖花声。我已伤心听不得，况是黄莺

“春色过清明，花事飘零。夜来风雨葬倾城”，春天在经过了清明时节以后，百花就开始飘落凋零。更可怕的是，昨天夜里，满城的风雨，像是给百花的葬礼一样。

“晓起卷帘旌。撩乱红英”，早上起来后，卷起了窗帘，映入眼帘的是风雨过后，残花狼藉场景。

“满街听得卖花声。我已伤心听不得，况是黄莺”，这时候，满大街，入耳的都是一声声的“卖花声”，在我听来，这是百花葬礼的悼词。我已经很伤心了，根本听不了这一声声的“卖花声”。但更加欢快的莺啼，这个时候又在耳边响起，就更让我悲痛欲绝了。

一句，“满街听得卖花声。我已伤心听不得，况是黄莺”，让人想起了大诗人陶渊明的“亲戚或余悲，他人亦已歌”，词人在“伤春”，当然听不得他人欢快的声音。

这首清代词人董元恺的《一丛花·咏玫瑰花》，则细节的描写了一次“卖花”和“买花”，以及用户对鲜花的使用过程。比较有趣的是，这个用户对鲜花的使用，跟一般“买花”用户对鲜花的使用不同：

玉人晓起惜春残。花事正阑珊。

卖花声送妆台畔，开篮处、艳紫浓殷。

万朵氤氲，一枝芬郁，和露撚来看。

檀郎昨向鬓边安。镇日对红颜。

从今揉得花魂碎，细匀入、湘摺罗纨。

别样风流，馀香旖旎，犹拟傍云鬟。

卖花声送妆台畔，开篮处、艳紫浓殷

“玉人晓起惜春残。花事正阑珊”，女孩早上起来，就开始“惜春”，因为春残了。而且，百花的开放也开始进入了尾声。

“卖花声送妆台畔，开篮处、艳紫浓殷”，市井中，一声声的“卖花声”被春风送入了闺阁的妆台。女孩忙不迭的吩咐下人买来鲜花，打开花篮，顿时一片姹紫嫣红。

这就是“卖花买花”的整个过程，先是听到“卖花声”，然后就毫不犹豫的买来鲜花。

“万朵氤氲，一枝芬郁，和露撚来看”，成千上万朵弥漫着香气，而其中的一枝散发着浓郁的芬芳，带着露水摘下来仔细观赏。

这是普通人对于鲜花的消费，就是观赏和欣赏。

“从今揉得花魂碎，细匀入、湘摺罗纨。别样风流，馀香旖旎，犹拟傍云鬟”，从现在起，把玫瑰花的花瓣揉碎，仔细地均匀地洒在折扇和丝质衣服上。花瓣别有一番风流韵味，残留的香气柔和而美好，就好像是在女子的发髻旁一样。

这是主人公对鲜花的使用，是将鲜花揉碎，将香水洒在折扇和衣服上，从而一段时间能够享受鲜花的香味。

总之，“卖花声”这整个故事的引子，非常重要。