说起香港娱乐圈的巅峰时期，离不开大名相当响亮的邵氏电影，这个公司凭借拍摄风月色情片撑起香港影视界一片天。
而其中一个名叫李翰祥的大佬，更是被称为三级片教父。
在他手里面一脱成名的女明星不计其数，可并非全是心甘情愿。
但这样的人，最后却能够善终，死在了自己最得意的片场上，他凭什么呢？
从北方穷小子到香港名导的逆袭之路在香港电影工业尚未成型的1950年代，街头巷尾时常可见怀揣电影梦的年轻人，李翰祥便是其中之一。
这位来自北方的青年，在抵达香港的最初岁月里，以超乎常人的韧性在片场生存。
既要为道具绘制精美的纹样，又要在镜头前充当无名的背景，跑龙套的日子持续了近十年，直到28岁那年，命运的齿轮开始转动。
1955年，李翰祥自编自导的《雪里红》在香港公映。
这部融合了传统戏曲元素与电影语言的作品，凭借独特的叙事视角和视觉呈现，成功吸引了邵氏兄弟电影公司掌舵人邵逸夫的注意。
邵逸夫亲自接见这位年轻导演，当场拍板将其纳入麾下。
进入邵氏后，李翰祥迅速展现出惊人的创作天赋。
1958年，由他执导的《貂蝉》横空出世，这部改编自古典戏曲的影片，以考究的服化道和细腻的镜头语言，将历史故事搬上大银幕。
最终斩获当年亚洲影展最佳影片奖，并以30万港元票房打破国语片纪录。
真正将李翰祥推向事业巅峰的，是1963年上映的《梁山伯与祝英台》。
这部彩色黄梅调电影以水墨般的画面质感、哀婉动人的叙事，在台湾地区掀起观影狂潮。
据统计，该片在台上映长达四个月，观影人次突破60万，甚至出现观众重复观影十余次的盛况。
票房收入更是高达200万港元，创造了香港电影在台湾市场的空前纪录。
影片的成功不仅催生了“黄梅调电影”热潮，更让李翰祥与张彻、胡金铨、楚原并称为邵氏四大导演，奠定了他在华语影坛不可撼动的地位。
然而就在所有人以为李翰祥会在古装正剧领域继续闯荡时，他却突然调转船头，将镜头对准了充满争议的风月题材...
“风月片教父”的争议人生在1970年代香港社会转型期，大众文化对感官刺激的需求悄然滋生，李翰祥敏锐捕捉到这一趋势。
以“浪漫剧情包装情欲表达”的创新模式，开辟出风月片这一全新类型。
尽管这类作品因尺度问题备受争议，却在市场上掀起观影狂潮，也让他被冠上“风月片教父”的名号。
1972年的《大军阀》以民国官场为背景，用夸张荒诞的喜剧形式穿插情色元素，上映后以160万港元票房打破邵氏纪录。
这种将情欲场景与剧情叙事巧妙融合的手法，让观众既感新奇又受冲击。
但成功背后，是李翰祥在创作过程中游走于道德灰色地带的手段...
当时多数女演员对风月题材避之不及，所以李翰祥在拍摄《大军阀》时，向女星狄娜承诺“只拍腰部以上”。
并以远景拍摄、纱帘遮挡等说辞打消对方顾虑，然而最终成片中却出现大量全裸镜头。
这些未经女演员同意的画面，直接将狄娜推向“亚洲第一艳星”的舆论漩涡，巨大的舆论压力下，狄娜愤而退出影坛，其演艺生涯就此终结。
然而狄娜的悲剧结局，李翰祥并不在意，尝到甜头的他开始批量打造风月片，胡锦、恬妮、陈萍等女星在他的镜头下崭露头角。
这些女演员最终的命运也截然不同：胡锦凭借《风流韵事》等作品成为风月片代表人物，演艺事业持续多年。
而部分女星则因拍摄尺度超出预期，最终身心受损，不是选择退圈就是选择一了百了。
按理说李翰祥造成了这么多女生的悲剧应该付出代价的，可因为他有邵氏电影公司撑腰，所以多年来他在拍摄风月片的道路上风雨无阻。
不过在进入80年代，随着香港社会文化思潮转变，以及内地改革开放带来的创作机遇，李翰祥也重新回归了历史题材与正剧创作。
晚年艺术追求1983年，由他执导的《火烧圆明园》与《垂帘听政》横空出世，两部影片以考究的历史细节和震撼的视觉呈现，在华语影坛掀起波澜。
电影启用内地演员刘晓庆担纲主演，她饰演的慈禧从少女到太后的蜕变，在李翰祥的镜头下细腻传神。
这两部作品不仅成就了刘晓庆演艺生涯的高光时刻，也让初出茅庐的梁家辉凭借咸丰皇帝一角，斩获第三届香港电影金像奖影帝。
功成名就的李翰祥并未停下创作脚步，他将目光投向更为宏伟的历史巨制——《火烧阿房宫》。
这部计划中的史诗级影片，在当时被视为李翰祥对电影艺术的终极追求。
为筹备这部作品，他获得刘晓庆千万投资支持，剧组远赴西北实地勘景，耗费大量人力物力搭建阿房宫场景。
从留存的片场资料可见，剧组已完成部分场景搭建，数千件仿古道具整齐陈列，一切都昭示着这部作品即将开启华语电影新的篇章。
然而，命运的无常在此刻显露锋芒。
1996年，李翰祥在片场突发心脏病，生命永远定格在创作一线，这部倾注心血的《火烧阿房宫》，他最终未能亲自完成，成为一大遗憾。
在他去世后，台湾电影金马奖追授其终身成就奖，肯定他对华语电影的卓越贡献，不过网络上关于他风月片争议的讨论至今仍未平息...
参考文献
