董诰的没骨花卉作品，以其独特的艺术魅力在中国绘画史上占据着重要地位。

董诰的花卉不勾轮廓线，直接用色彩晕染花瓣，通过色块的渐变来表现立体感，如《夏花十帧》中的荷花、百合，花瓣仿佛浸着露水一样透亮，画面柔美灵动，充分展现了没骨法的精髓，也体现了画家高超的绘画技巧。

枝叶以淡墨勾线，再敷以石绿、赭石等重彩，线条既显写意洒脱，又不失工整细腻，很好地衬托出花朵的娇艳，使画面更加丰富生动。如《杜鹃栀子》中枝叶的层次感，展现了画家对线条和色彩的精准把握。

董诰善用 “粉白 + 朱砂” 表现花瓣，以 “石青 + 藤黄” 点缀枝叶，整体色调清丽脱俗，堪称古风配色天花板。他运用丰富而细腻的色彩，将花卉的色彩之美展现得淋漓尽致，既符合宫廷审美对富丽的要求，又保留了江南文人画的含蓄韵致。

通过淡彩层层渲染，于素净中见层次，叶片的阴阳向背皆以微妙色差呈现，使得画面色彩更加丰富饱满，富有立体感和质感，让花卉看起来更加鲜活逼真。

常以折枝花卉为主体，截取花卉最具美感的部分进行描绘，给人以简洁明快之感，同时也展现了画家对自然花卉的敏锐观察力和独特的审美视角，留白处题诗钤印，诗书画印相映成趣，体现了清代宫廷艺术对综合修养的追求。

折枝花卉搭配太湖石或蝴蝶等元素，使画面更加生动活泼，富有情趣。如《玉簪山丹》中，玉簪花和山丹花与太湖石相互映衬，营造出一种自然和谐的氛围，增添了画面的艺术感染力。

董诰的花卉作品往往赋予花卉人格化的表达，如《四景花卉图》中，春兰之幽、夏荷之洁、秋菊之傲、冬梅之贞，皆被赋予了士大夫阶层的道德隐喻，既是对自然生命的礼赞，也暗含了画家自身的情感寄托和道德追求，体现了中国传统文化中 “托物言志” 的艺术手法。

作为宫廷画家，董诰的作品既体现了宫廷绘画的精致华丽、严谨工整，又融入了文人画的雅逸情趣，形成了雅逸工致的个人风格，反映了当时宫廷文化与文人文化的相互交融。