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在众多人的眼里，春天的离去是一件无比伤感的事，因为我们眼前的世界将要褪去斑斓的霓裳，因为它预示着的是人生中一段明艳光阴的流逝，……；

然而，没有春天的离去，就没有夏天的到来，没有夏天的到来，就没有绿满人间的安宁与盈实。

所以，春的离去，代表着的则一个新的开始。

就如诗人王安石所云：春风取花去，酬我以清阴。

暮春，亦有独特的诗意与美好。

本期我们来分享一首写在暮春的比较冷僻的小诗。

这首诗虽然出自不太著名的诗人之手，但它却句句写得很精妙，全篇意境安宁而美好，让人读后心境不由变得明朗安然。

暮春即事

宋・叶采

双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。

闲坐小窗读周易，不知春去几多时。

叶采，字仲圭，号平巖，我国南宋时期的官员、诗人。

这首《暮春即事》是作者于自己的书屋中即景而题，诗从开篇到收尾都有着自然流畅的语言和清新生动的意境，千百年来，它以自己独特的魅力默默抚慰着人心。

诗的首句初步呈现出一幅画面：双双瓦雀行书案；一双瓦雀在书案上俏皮地行走。

这一句很有特点。作者特意择取了朴素物象“瓦雀”，并且将它们的活动地点定在“书案”上；这一写不但调动了读者丰富的想象力，而且还将一种古朴典雅却又不失生活气息的韵味体现出来。

“瓦雀”本是活动于檐瓦之上，但此时它们却又双双出现在了作者的书案上。对于这一情景，有人认为作者笔下的“瓦雀”指的是雀鸟投于书案上的影子；而有人则认为它们的确就是指雀鸟本身。在这两种观点之间，诗巷还是比较认可后者。

那么瓦雀之所以会停留于作者的书案上，应该正是因为作者平日里能够和它们和平相处，从而让它们充分放下了戒心的原因。

作者与瓦雀之间的关系，其实就如古诗词中经常出现的鸥鹭与人之间的关系一样，它代表着一种人和自然和平共生、相互融为一体的和谐关系。

所以从首句中，我们看到的是一幅动静相宜的画面，感受到的是安逸恬静的气息，捕捉到的便是作者爱诗书、爱自然的淡泊形象和雅致性情。

来看承句：点点杨花入砚池；点点扬花轻轻飘舞，有的落在了砚池中。

当读到承句的时候，我们已然看到了“暮春”的影子。“杨花”是暮春最典型的代表物象之一，所以它的出现可谓以比较间接的方式切出了题目，将暮春独有的气息诠释予读者。

不过在众多古诗词中，诗人们往往会借“杨花”来表达一种离愁别绪，表达一种对春光逝去的忧伤之情。但在叶采的这首诗中，作者却通过“杨花”来临摹出了一幅唯美静雅、闲适洒脱的画面与生活氛围，把人与自然紧密联系起来，把人物内心的洒脱之意传递出来。

故而在读承句的时候，我们不但没有所谓的伤春情绪，反而有着一种豁达与闲适的感受。

“闲坐小窗读周易，不知春去几多时。”；悠闲地坐在小窗下翻读着《周易》，浑然不知道春天即将要离开。

后两句将笔触落在作者自己身上，描写了他的举动与心理。

稍加细品我们就会发现，这里的“读《周易》”与首句中的“书案”遥相呼应，将诗中的脉络流畅地贯穿起来，从而让整首诗的结构显得十分紧凑。

从后两句的内容中，我们除了进一步地看到作者热爱学习、热爱诗歌的美好秉性以外，更是清晰地感受到了他乐观豁达的不俗心境。

当绝大多数人都在为春的离去而伤感时，作者却沉浸于诗书中，以一句“不知春去几多时”来呈现了自己的内心境界。

那么作者之所以能够在暮春时节有如此乐观豁达、平静坦然的心境，又是因为什么呢？当然是因为他个人的自身修炼，当然是因为《周易》等书给予了他深刻的人生哲理和强大的精神力量。

《周易》是一部理学书籍，而作者在诗中特意写到《周易》，就是为了含蓄地告诉我们他对《周易》的特有情怀，就是为了含蓄地告诉我们作者对理学的深刻认同与理解。

春来春去，是自然规律，是一种寻常的轮回；我们作为自然中的一员，当需以平常心去面对时间和事物的变化。世界在万物的新旧交替中发展，所以旧事物的退出，就是新事物的诞生。

就如这春天一样，它的离去，其实就是一种新的开始。新的开始，必然有新的世界与新的希望……，所以我们又何必徒作感伤呢？

此诗美好而生动，生动亦深刻；无论从韵味、意境，还是从境界等方面来论，都称得上“经典”二字。

花残必有子佳日，春去何必感伤多；读完一首，回味无穷。

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