《狐妖小红娘·月红篇》开播了。

这部剧，自立项起就话题不断。

一是因为其原作《狐妖小红娘》可是国漫之光，是无数粉丝心中的白月光。

二是因为杨幂二字背后代表的庞大流量号召力。

作为古偶常青树，杨幂在这个赛道上也算是一种「标杆」了。

尤其是她在剧中的造型释出后。

「绝美狐妖」就成了杨幂的专属词。

刚开播，热度果真不一般，各种热搜蹭蹭上涨。

不过，与高涨的热度相反的，是颇显崩盘的口碑。

从剧情到特效，从演员到配音。

让原作党愤怒，令路人观众无语。

究竟是个啥质量，鱼叔第一时间就替大家试了毒。

一口气刷四集后，只有两个字：

要死。

《狐妖小红娘月红篇》

所有吐槽本剧的热搜中，有一条格外好笑：

狐妖小红娘 儿童剧

因为剧情简单幼稚，像个儿童剧。

虽听起来离谱，但鱼叔倒觉得说得一点没错。

这部剧存在的意义就是在鄙夷观众的智商。

原作动画《狐妖小红娘》可以说是良心国漫之一。

豆瓣评分高达8.9分。

2017年还出口到日本电视台，成为当季热门，好评率直逼90%。

之所以能够受到如此多的喜爱，就是因为故事好。

《狐妖小红娘》虽然是一部关于人妖虐恋的恋爱番。

但其中复杂且庞大的世界观和有深度的立意都让人欲罢不能。

本剧改编的，就是其中人气很高的「月红篇」。

这一篇最大的看点，就是狐族的大当家涂山红红（杨幂饰）与人族少年东方月初（龚俊饰）之间的虐恋故事。

前者，虽是狐妖，却心怀人妖和平之大义。

后者，背负仇恨，且拥有灭妖神火之力。

虽然听起来有些俗套，但因为原作中一些有趣的设定和流畅的情节，可看度提高不少。

可没想到，电视剧的改编却将这些全部抹杀掉了。

原作中有一个非常重要的设定，就是涂山的苦情树。

苦情树原本是给相恋的人与妖之间提供「转世续缘」服务的。

即，相恋的人与妖可以去苦情树下立誓。

人死转世后，可以在狐妖的帮助下，忆起前世，再续前缘。

这也是「小红娘」的来源。

但到了电视剧，苦情树却变成了见证妖与妖之间爱情的工具。

没人什么事儿了。

如果说，这么改是想要为人与妖之间增加对立，让男女主之间的感情更加可贵。

但剧中红红与月初之间的感情发展，看起来并没有任何阻碍啊。

从第一集开始，两人在彼此眼中就是「唯一」的存在。

除了红红的妹妹说了一句：

你是妖，他是人，切忌动情。

再没其他。

另外，剧中原创了很多诸如「暗黑之力」这样听起来很中二但毫无用处的说辞。

也不怪有人说，有一股「巴啦啦小魔仙」的味道。

故事内容改得不明白，叙事节奏也莫名其妙。

本该着重铺垫的东方月初的身世，没正经讲几次。

第一集最后还突然用了一个PPT专场，没头没脑给了一段月初父母遭受杀害之前的片段。

倒是月初练功用了恨不得一首歌的时间，以MV的模样拍了出来。

还有红红与月初下山「抗敌」的剧情，被剪得没头没尾。

倒是花了不小的笔墨，去展示两人逛集市，然后人群中蓦然回首一眼生情的画面。

颇有为了那碟醋而包饺子的劲头。

但问题是，那醋，也不好吃啊。

整部剧充斥着艳俗的色彩，绚目而低廉的特效，还有模糊五官的滤镜。

看得人眼睛生疼。

演员美是真的美，帅也是真的帅。

可一个个宛如AI，不仅没有任何活人感，还满满塑料味。

就拿龚俊裸上身练功来说。

那白花花但油亮亮的肌肉，怎么看怎么怪异。

不过，全剧最怪的，那还是杨幂。

毋庸置疑，杨幂作为「古偶霸主」是本剧最大的看点。

虽然她的演技一直遭人诟病。

但很多时候因为造型好看养眼，还能小小「遮百丑」一下。

没想到，在本剧中她能差到让我没眼看的地步。

先说说演技。

我觉得，用AI两个字来形容杨幂的演技，都是高看她。

表演之僵硬，宛如提线木偶。

动画版「月红篇」中最经典的一幕，就是涂山红红救东方月初时的现身。

高冷强大且美艳的狐妖缓缓降落。

毫无慈悲地歪头说上一句：

涂山，我罩的，懂。

这一幕不仅给小小月初留下强大冲击，也让观众对涂山红红的人物设定，有了初步认知。

可看看杨幂。

脚踝，美。

红衣，艳。

但是表情，木。

像极了被输入了特定程序的机器人，只是按需做出反应而已。

眼神也空洞无物。

除了后期给加上的红眼特效让她看起来有些变化。

你说红红是个盲人我也信。

然而，剧中还尤其喜欢给她大特写。

眼睛是，嘴唇也是。

东方月初制造了一场专属于涂山红红的烟花。

满心喜悦的红红想要将这份感觉记录下来。

一直面无表情的她嘴角微微上扬，是压抑不住的快乐。

可杨幂浅浅抽动的嘴角完全看不出来其中的情绪。

其实想想，能力强大的狐妖，杨幂不是没演过。

《三生三世十里桃花》的白浅上神不就是一位。

当时的杨幂还因为气场强大被夸上了一两句。

怎么到了涂山红红就成机器人了？

再来是台词。

杨幂在上一部剧《哈尔滨一九四四》中就被人吐槽了许久张不开嘴，说不清台词。

本剧中，她又用回了配音。

其实最初放出的预告中，用的是杨幂原音。

但网上反响实在是不好，于是到了正片中就换成了配音。

可问题就在于，配音配得好。

听声音，台词清晰，有情绪有表达。

但再看杨幂，嘴张开的幅度好像更小了。

说一句话就要抿一下嘴的老毛病也在。

结果就是，杨幂和配音演员各演各的，毫无关联。

但话说回来，即便杨幂表现如此不及格，她的粉丝依旧买账。

按照他们话来说就是：

古偶嘛，养眼好磕不就好了。

可问题是，明眼人都能看出来，杨幂很早之前就开始寻求转型了。

从《宝贝儿》到《刺杀小说家》再到《哈尔滨一九四四》。

还有之后的《酱园弄》。

她一直尝试打破自己被古偶定住的形象。

也不止一次公开表明，自己想要做一个好演员。

可这些尝试几乎都以失败告终，还将自己的路人口碑搞到几近崩盘。

于是每次失败后，杨幂都会回到自己的舒适区，试图用流量拉回一些口碑。

只是，如此反复，消磨的不仅是她身上为数不多的表演能力。

还有大众对她的容忍值。

实际上，无论是这部剧的槽点还是杨幂的问题，都是一些被人们说烂的东西。

但鱼叔依旧坚持一遍一遍地提起，无非是出于一种深深的担忧之情。

这样一部接一部的烂剧出现，已经快将内娱为数不多的「好货」浪费完了。

播出四集后，有不少动画原作党评论「求电视剧改名」。

因为他们不想自己喜欢的作品因为这部剧而出圈。

更不想，日后有人提起《狐妖小红娘》这个名字，最先或者说只能想起这部剧。

像是很久之前于正的《凤囚凰》。

现在一提起这三个字，人们最先想到的应该就是癫癫的剧情。

还有关晓彤头上顶着的那个硕大无比宛如缝纫机的发型了。

谁还能想起那部并不差的小说和不少人喜欢的漫画呢？

还有很多人吐槽：

不是什么二次元都是适合被真人化。

即便是真人化，能不能按照原作拍就好。

其实，鱼叔从来不觉得真人化完全照搬原作就一定是好的。

就像开启仙侠古偶这一类别大门的《仙剑奇侠传》。

现在在很多人心中是神剧。

但当初播出时，因为较多的情节改编，它没少被仙剑游戏粉骂。

只是经过时间的洗礼，人们逐渐发现了它的好。

这背后不仅仅是IP本身拥有众多喜爱。

更因为它的影视化创作实打实是用了心的。

剧中各个人物在历尽磨难中传达出来的「侠义之情」打动了无数人。

当初这些剧将人物刻画得有血有肉，连反派都很立体有魅力的程度。

就像这次在《狐妖小红娘》中饰演反派金人凤的黄志玮。

在《仙剑三》中同样饰演了反派重楼。

重楼虽然是祸害人间的大魔头，但面对心爱之人时同样会展露脆弱一面。

这种复杂且丰富的性格，在金人凤身上看不到一点。

不过，仙剑这个IP到了当下，也被毁得差不多了。

年初，《仙剑四》与改编自仙剑六的《祈今朝》接连上线。

把粉丝的心踩得稀碎。

比起如何做好内容。

这些剧好像更看重如何用流量堆砌buff。

又如何在戏外各种造势。

撕番、抄袭、拉踩...轮番上阵。

现在的《狐妖小红娘》也是如此。

除「月红篇」外，后面还有「竹业篇」与「王权篇」等着播出。

另外两部也是当红流量主演。

于是，哪怕现在还未播出，粉丝的做数据大战已经开始了。

至于剧情内容如何，好像也没几个人真的关心。

哎，鱼叔只想说——

放过我们吧！