文：温秋圆
当姚峰站在深圳交响乐团音乐厅的舞台上，手持指挥棒，用速度和节拍演绎出钢琴协奏曲《黄河》时，全情投入，洋洋洒洒，他的音乐情绪与旋律，与社会，与历史融为了一体。
他精准拿捏了变化多端的乐曲表情，热情都在心里和手上。这一晚，他和深圳交响乐团联袂奏响《黄河》，在乐曲的磅礴气势中迸发出排练时未曾有过的激情。当《东方红》曲调冉冉升起，乐队演奏满怀深情，此时姚峰的肢体语言更是充满了张力和爆发力，以无限深情，演绎出对“东方红”的向往。
这是一堂主题音乐党课，是“鹏城七月红”第四届深圳市社会组织党建联学联建系列文体活动的其中一场。“鹏城七月红”搭建起文化艺术展示交流平台，旨在将文体活动融入党建工作，探索党建形式的丰富性，除了邀请专家学者、艺术人才开展各类文体活动外，还致力为各支部文艺创作人才挖掘搭建平台。而这一次，著名作曲家姚峰的献演，为“鹏城七月红”品牌注入了新的内涵。他在舞台上喷薄而出的情感和共情力，也让人看到姚峰对音乐的崇敬和深情。
用两毛九分钱走上音乐之路
钢琴协奏曲《黄河》对指挥的要求，不光要有过硬的技术，其对曲目情感的驾驭才是最难的。那晚，姚峰的情感宣泄毫无克制，他和以往一样，先是打动了自己，然后打动观众。
随着音乐会的落幕，他的思绪回到了53年前的某一天。
1970年5月1日，钢琴协奏曲《黄河》在北京民族文化宫正式公演。17岁的下乡知青姚峰在收音机里听到这首曲子，兴奋不已。年少的他并未接触过钢琴，可偏偏对冼星海的《黄河大合唱》曲调很熟悉，便对这首协奏曲顿生亲切感。没有想到的是，2022年7月，时隔52年，69岁的姚峰站在了深圳大剧院的舞台上，首次担纲起钢琴协奏曲《黄河》的指挥。如今一年过去，依旧是这首曲子，姚峰演绎起来又有了不同的味道。
不是专业指挥出身，却有人称姚峰为“用灵魂在指挥”的人。2016年，姚峰出于内心的喜欢开始学习指挥。指挥是乐队的灵魂和核心，在演奏时，必须准确掌握音乐的整体结构和精神，才能向乐队成员传达正确的情绪，并通过节奏、速度、情感等维度的把控，引导乐队成员完美演奏，极其考验功力。多年来，姚峰一直热衷于做喜欢的事，只要拿起指挥棒，就要求自己做到完美。不出几年，人们常常看到姚峰以指挥的身份活跃在舞台上，他指挥过的交响乐团包括深圳交响乐团、深圳大剧院爱乐乐团、深圳盐田交响乐团、珠江交响乐团、武汉东方交响乐团等。
姚峰常说，他的艺术生涯中，感情色彩最浓的词汇是“喜欢”，什么都抵挡不过喜欢。不仅指挥如此，他在音乐的其他分支上，也尽情释放着这样一份“喜欢”。
姚峰9岁那年，音乐种子在心底悄然萌芽。记忆中，每天的早餐就是一碗1毛钱的家乡武汉的热干面。想学竹笛的他，省下三天不吃早饭的两毛九分钱买下竹笛和笛膜，从此走上音乐之路。即便是自学，与生俱来的艺术禀赋让姚峰很快掌握了竹笛的吹奏技法。几年过去，姚峰在与一位专业竹笛老师交流时，发现当初自学的半音指法、超吹指法等，竟和专业技法全然吻合。此时，他的竹笛吹奏已达到专业水准。
后来回忆起这段时光，姚峰心里总是充满感激的。当年家乡的大杂院住了几十户人家，姚峰每天在院子里吹竹笛，尤其是技法还不成熟时，竟没有一个人埋怨这声音干扰到他。姚峰的音乐梦想，幸运地得到了大家的爱护，这让他感激不已。
11岁，姚峰开始学习写歌。由于被电影《女跳水队员》的主题曲深深吸引，姚峰开始模仿这首歌的旋律进行创作。他尝试着自己写词且将它谱成了领唱及二声部的合唱歌曲，在没有任何专业老师的辅导下，完成了人生中的第一首歌。接下来几年，姚峰一直没有停止过作曲，除了写歌以外，还涉猎创作民乐小合奏等乐曲。
姚峰的人生转折点，出现在19岁。他有幸遇到当年湖北黄石群艺馆的音乐辅导干部刘运理，并从他口中得知湖北艺术学院（武汉音乐学院前身）恢复招生的消息。那时资讯不发达，听到消息后的姚峰振奋不已，于是做足准备，报考了作曲和竹笛两门课程。他幸运地被湖北艺术学院作曲系录取，后来招生组的老师发现他会唱歌，且舞台表现力较强，于是动员他去声乐系学习声乐。他开始走上专业化音乐道路。
艺术之路总是充满着不易，姚峰也不例外。对于嗓音条件一般的他而言，被调剂到声乐系，无疑面临着极大压力。当时班里只有8个男生，其中6个都比他嗓音条件要好，这让姚峰常常感到灰心丧气。幸运的是，他遇到了一直鼓励他的声乐老师蒋箴予。每节课后，蒋老师都会对他说：“你又进步了。”姚峰却不断怀疑自己，他觉得不管再努力也成为不了歌唱家，曾几度陷入抑郁。有一天，蒋老师的话刚脱口而出，姚峰丧气地说：“这有什么用呢？”惹得老师哭了起来。待安静下来，蒋老师说：“姚峰，一个人只要能够不断进步就是好的。”这句话如醍醐灌顶，一下子让姚峰重拾信心，积极面对之后的每一次训练。在不断的努力下，姚峰克服了嗓音条件的障碍，以极其出色的乐感和表现力，在歌唱领域取得了不俗的成绩。
他的歌里一定有柔软的部分
细数和音乐有关的过往，姚峰显得稳妥又兴奋。他讲起音乐时喜欢边聊边唱，让人感受到他旺盛的音乐生命力。
在姚峰的简历中，他是作曲家、声乐教育家，但他从不认为自己是歌唱家，先天不足的嗓音条件让他看到自己与歌唱家的差距。然而他在努力诠释着他所坚持的声乐观——动人。姚峰说，声乐就是把自己的音乐唱给人听，它的接收者是人，因此好的音乐要能够打动人。
这种“动人”，在姚峰的歌曲创作中也能感受到。来深25年，姚峰写了大量歌曲，其中很大一部分是红色题材创作。姚峰坦言，从武汉到深圳，他亲历改革开放，切身感受到祖国和深圳翻天覆地的变化，心中充满感恩。当路经深南大道邓小平画像前，登上莲花山瞻仰伟人塑像，这份情愫从内心深处往外无限延伸，此刻便想用音符、用旋律表达出来。
正是因为这份情感，写红歌时，姚峰常常泪流满面。1943年，19岁的青年曹火星，在当时的北平（现北京房山区），创作了歌曲《没有共产党就没有新中国》。他没有想到，这首歌后来传遍大江南北，直到80年后的今天人们还在传唱。“太了不起了！”姚峰有感于此，决定对这首曲子进行再度创作。灵感喷涌而出，一首《没有共产党就没有新中国》（改编）很快完成，在原作思想性、政治性和群众性的基础上，增加了艺术性。歌曲上半部分的唱段，由女声合唱“共产党辛劳为民族，共产党一心救中国，他指给了人民解放的道路，他领导中国走向光明”，深情款款，娓娓道来。后半部分，男女混声合唱让歌曲更多了一份力量，整首歌听之既激情澎湃，又温暖优美。
姚峰写歌，表现形式可以多变，情感表达却是趋于一致的。他和唐跃生合作创作的歌曲《迎风飘扬的旗》，则展现了另一种艺术魅力。“再看看雪山草地，追寻共和国的足迹，是你带领着我们，复兴路上从胜利走向胜利。”这段歌词以男高音半声唱的形式呈现，似是一种内心深处的独白，所有人的独白合起来就是群体的声音。随着音乐推进，这种情感逐渐向纵深处延伸，此时歌曲以混声合唱的方式，将内心的深情化为一种呼喊：“迎风飘扬的旗，我们举着你，举起你就是举起我们自己 。”
姚峰来深25年的创作中，这样的作品很多。他总是在激昂与力量感中，表达一种细腻和温情，他的歌里一定有柔软的部分。无论是《又见西柏坡》《中国真功夫》，还是《我生在1978》《因为有你》，抑或《莲花山之恋》《祖国，深圳对你说》，歌曲中的每一个音符，都可以追溯到它之前的初衷、落笔和定稿。书房抽屉里泛黄的旧稿谱纸，印证着他反复汲取、筛选及提炼的考究。透过歌曲，人们能感受到丰富的音乐表达，看到一个热烈而深情的姚峰。
姚峰简历：
著名作曲家、声乐教育家、深圳市文化艺术专家联谊会会长。中国音乐家协会第八届理事、中国音协音乐创作委员会委员，广东省音乐家协会第八届副主席，深圳市音乐家协会第六届主席。
作为歌者，曾为30余部影视片配唱主题歌（独唱）；作为声乐教师，曾培养了雷湘、黄鹤翔、徐春雨、刘罡、姚贝娜等优秀歌手和歌唱家；作为曲作者，曾创作歌曲数百首，出版声乐作品专辑《迎风飘扬的旗》（精装，15张碟）。作品共百余次获全国和湖北省、广东省奖励，其中，《我生在1978》《迎风飘扬的旗》分获两届中宣部五个一工程奖；《你，就是一个士兵》《欢乐的社区欢乐的家》《邻里谣》分获三届国家文化部“群星奖”金奖。
