他曾七次入围诺贝尔文学奖，虽与该奖项失之交臂，但其在日本文坛的地位举足轻重，被尊称为日本“唯美派文学大师”，他便是谷崎润一郎。他的作品以独特的美学风格著称，善于挖掘人性深处的欲望，将官能之美与变态心理刻画得淋漓尽致，其作品不仅在日本国内备受推崇，在世界文学之林也散发着独特魅力，今天我们来欣赏他笔下十句格言。

谷崎润一郎出生于1886年的东京，那是日本明治维新时期，社会正经历着剧烈的变革。西方文化如潮水般涌入，冲击着日本传统的社会结构与价值观念，日本在政治、经济、文化等各个领域都在努力向西方靠拢。在这样的文化激荡背景下，文学领域也呈现出新旧思想碰撞交融的局面。

值得一提说的是，谷崎润一郎在文学创作上的启蒙老师是永井荷风 ，永井荷风对唯美主义和享乐主义的推崇，对谷崎润一郎早期创作风格的形成有着深远影响，引领他走上了探索独特文学美学之路。

谷崎润一郎出生于一个富裕的商人家庭，家庭优渥的条件使他自幼便接触到丰富的日本传统文化，同时也有机会接触西方文化知识，为他日后文学创作中的东西文化融合打下了基础。他在东京帝国大学文学部国文学科求学，然而并未完成学业。在大学期间，他就对文学创作展现出浓厚兴趣，广泛阅读国内外文学作品，积极投身于文学社团活动。大学时期的经历以及对文学的热爱，让他毅然决然地走上文坛，开启了辉煌的创作生涯。

他的性格独特，既有着对传统美学的执着坚守，又敢于大胆突破常规，探索人性中隐秘而禁忌的领域。他的作品风格大胆且充满奇幻色彩，这也反映出他内心深处对自由表达和独特审美的追求。在人际交往中，他与众多文学家、艺术家交往密切，除了前文提到的永井荷风，他还与佐藤春夫等作家相互交流、切磋。在这些人中，永井荷风对他的影响贯穿创作生涯始终，使他在唯美主义创作道路上不断深入探索。

谷崎润一郎一生创作颇丰，留下了诸多经典作品。早期作品如《刺青》《麒麟》，以独特视角展现了他对唯美与官能美的追求，充满浪漫主义色彩。中期作品《痴人之爱》讲述了一个男人对西方化女子近乎病态的迷恋，深刻剖析人性与欲望。而后期的《细雪》则回归日本传统美学，以细腻笔触描绘了大阪名门四姐妹的生活琐事，展现了日本传统贵族生活的优雅与衰落，这部作品被公认为其艺术价值最高的作品之一。

我们来聊聊《刺青》这部作品，文字中充满独特艺术魅力。其写作特点鲜明，以细腻笔触营造神秘氛围，将刺青过程描绘得极具仪式感。故事中，刺青师清吉把自己对美的追求注入少女肌肤，思想内涵深刻，展现出对极致美的偏执与狂热，将官能美和变态心理巧妙融合，颠覆传统审美，挖掘人性深处对禁忌之美的渴望。

《麒麟》则展现出别样风采。写作上，谷崎润一郎以瑰丽想象重塑历史故事，文字优美且富有古典韵味。故事借孔子与麒麟相遇，探讨理想与现实、生命价值与时代局限。麒麟作为祥瑞象征，却在乱世中迷茫，映射出孔子的理想在现实面前的困境，充满对人生、文化的哲思，艺术魅力在于古老传说与深刻思想的交融。

《细雪》堪称经典。它以舒缓节奏、细腻入微的描写为写作特色，把大阪四姐妹的生活琐事娓娓道来。艺术魅力在于真实还原日本贵族生活场景，从衣食住行到情感纠葛，处处彰显传统美学。其思想内涵是通过家族兴衰，展现日本在时代变迁下传统与现代的碰撞，表达对日本传统文化的眷恋与挽歌，在平淡日常中蕴藏着对人性、社会的深度洞察 ，读来余韵悠长。

总之，谷崎润一郎以其独特的创作风格和深刻的思想内涵，在日本文学史上留下了浓墨重彩的一笔，持续影响着后世的文学创作与文学研究，我们就来欣赏他笔下十句格言，体会其文字的的深意。