改编自国漫《狐妖小红娘》“竹业篇”的古装剧《淮水竹亭》，开播首日便因“难看”冲上热搜。
一边是爱奇艺站内热度3小时破6000的爆款数据，另一边却是豆瓣短评区“魔改”“滤镜灾难”“演技拉胯”的差评刷屏。
这部号称“S+级制作”的剧集，争议背后究竟藏着什么玄机？
原著党VS剧粉：魔改还是合理改编？作为《狐妖小红娘》最虐心的篇章，“竹业篇”原著粉对剧情的忠诚度极高。
剧版将男主“王权霸业”改名“王权弘业”，面具团成员性格大幅调整，甚至将原著中探讨种族矛盾的“圈外设定”简化为“黑狐操控人心”的单一冲突。
有网友吐槽：“这改得连亲妈都不认识了！”
但支持者则认为，影视化必须考虑审查与叙事逻辑。
剧中保留了“七月初七淮水竹亭之约”“面具团十人赴死”等经典桥段，东方淮竹与王权弘业“笛鞘相依”的情感核心也未偏离。
尤其是竹林打戏、红绸定情等场景，被赞“神还原动漫名场面”。
这种“原著党痛骂，路人党真香”的割裂，成了争议的导火索。
制作水准：特效炸裂还是滤镜翻车？剧集宣称耗资2亿，特效确实砸出了诚意。
刘诗诗饰演的东方淮竹“神火燎原”时，火焰如书法笔触般游走；张云龙的“天地一剑”劈开毒瘴，水墨质感的剑气被夸“每一帧都是壁纸”。
但争议点同样尖锐——柔光滤镜厚到演员五官模糊，刘诗诗特写被调侃“磨皮到隐形”，御剑飞行场景更因塑料质感被嘲“五毛特效”。
这种两极分化还体现在场景设计上。
水墨竹林、宋代纹样等东方美学细节被夸“卷出新高度”，但部分抠像合成的背景又被批“假山假水像网游”。
有观众犀利总结：“钱都花在刀刃上了，但刀背全是毛边。”
演员表现：颜值天花板还是演技灾难？刘诗诗的古装扮相依旧能打，竹林打戏行云流水，被粉丝狂吹“古偶打戏教科书”。
但文戏争议更大——她被批“眼神空洞像看Excel表格”“优雅端着的花瓶”，甚至被对比早年《仙剑三》的龙葵，质疑“灵气消失”。
张云龙瘦身后颜值飙升，但“面瘫式演技”也让观众吐槽“帅得毫无灵魂”。
反倒是配角意外出彩。
侯明昊饰演的“疯批妖君”亦正亦邪，孟子义的妩媚掌柜眼神拉丝，被调侃“主角在走流程，配角在飙演技”。
这种“主角扛流量，配角撑口碑”的现象，暴露出古偶剧依赖流量明星的隐患。
热度与口碑：粉黑大战还是真材实料？尽管差评汹涌，剧集热度却一路狂飙。
开播3小时站内热度破6000，微博衍生出“对淮水竹亭道歉”的真香话题，甚至被曝有“下家粉丝恶意刷差评”。
这种“黑红也是红”的流量逻辑，让业内直呼“争议才是爆款密码”。
但冷静来看，剧集的问题并非全盘否定。
前6集节奏紧凑，除妖、破阵、赴约三线并进，比注水剧更爽快；群像戏刻画细腻，面具团少年意气与悲剧宿命感交织，比单纯谈恋爱更有深度。
有观众中肯评价：“骂它是因为期待太高，但横向对比古偶市场，它绝对算良心之作。”
结语：时间才是检验爆款的终极标准《淮水竹亭》的争议，本质是IP改编剧的经典困局——如何在原著情怀与影视化创新间找到平衡。
它的优点与缺点同样鲜明：美学设计够用心，但滤镜用力过猛；剧情保留虐心内核，但魔改伤及原著党；演员颜值撑场，但演技拖了后腿。
或许正如网友所说：“骂得越狠看得越香。”毕竟，能同时引爆口碑两极分化与流量狂潮的剧，注定不会是平庸之作。
至于它到底是“古偶天花板”还是“滤镜诈骗剧”，或许等播完36集，才能真正见分晓。
