文|乐乐

编辑|先锋谷

“现在的市场，已经没那么注重演技了。”

在接受采访时，冯远征意味深长地说出这句话。

对于娱乐圈和观众来说，这都算不上一件好事。

当流量时代到来的时候，几乎给了所有实力派演员一个“重击”。

观众打开电视，映入眼帘的不再是熟悉的面孔、精湛的演技，而是一张张陌生、俊美的脸。

无关演技，只要有人追捧，就能成为演员。

这种流量大于演技的状态，险些毁了整个演艺圈的生态。

带给观众的是长时间的“速食作品”，而对于老演员们，则是一种“毁灭性”的打击。

没有片约、被市场抛弃、遭到封杀……

这些“老戏骨”的消失，又何尝不是整个影视圈的“悲哀”！

在张艺谋的镜头下，李保田可以说是转型最成功的演员。

在《菊豆》中，他饰演饱受压抑、与婶子偷情的杨天青。

这里的李保田，将一个胆小怯懦、有欲望却冲不破封建礼教的窝囊形象，演绎得淋漓尽致。

《摇啊摇，摇篮到外婆桥》中，李保田再次与张艺谋联手，饰演了上海滩黑社会头目。

李保田的荧幕反派首秀，收获一片好评。

而真正体现出他的演技的，是在电影《凤凰琴》中，饰演的民办教师余校长。

通过这个角色，李保田一举获得政府奖、百花奖、金鸡奖的三大最佳男主。

这不仅是对李保田演技的认可，更是对人品的认可。

1999年，李保田开始转型演电视剧，他的身上，似乎完全没有杨天青、唐老大等其他角色的影子。

尤其在《神医喜来乐》中的表演，李保田几乎成为当时的“顶流”。

但奇怪的是，在演了许多经典作品、塑造了许多经典角色之后，李保田却“消失”了。

很长一段时间里，他没有作品输出，甚至连消息都没有。

“李保田去哪儿了？”

在观众无数次寻找之后才发现：他被封杀了。

李保田在圈子里虽然有演技，但更有自己的原则。

这种原则落在有些人眼里，就成死板、冥顽不灵。

比如在拍摄《钦差大臣》时，原定30集的剧情，拍着拍着变成了33集，典型的“注水剧”，利用时长“割韭菜”。

对演戏一向严谨的李保田，对此自然是看不惯。

一纸诉状，将剧方送上法庭。

最终，李保田赢了这场官司，并获得了赔偿。

但负责任的态度换来的，却是十几家资方的联合封杀。

自此之后，李保田在荧幕上露面的机会越来越少，曾经的张艺谋“御用男主”，也逐渐“退隐江湖”了。

“我演的戏没人看。”

当濮存昕说出这句话的时候，让不少观众心生悲凉。

你可以不认识濮存昕这个人，但他演的戏，你一定看过。

电视剧《三国演义》中，濮存昕饰演少年成名、一统江东的孙策。

从一统江东时的雄心壮志，到含恨而死的悲壮。

在濮存昕的演绎下，历史人物似乎真实地走到了观众眼前。

而在《最爱》中，濮存昕更是颠覆形象，出演了为了金钱不顾旁人死活的赵齐全。

一口大龅牙，永远笑嘻嘻地追名逐利。

这个形象一出现在荧幕中，就让人感受到了他的不怀好意。

从形象设计到表演技巧，濮存昕是下了苦功夫的。

除了影视剧之外，濮存昕更多时候是活跃在话剧舞台上。

《雷雨》中的周萍、《茶馆》中的常四爷等人物，就是他的经典作品。

尤其在演《白鹿原》时，成长生活都在北京的他，硬是将自己关在房间多日，每天重复地听方言磁带。

走出门来，他已经能说出一口流利地道的陕西话。

有演技，有资源，有奖项。

如果继续发展下去，濮存昕必定是能霸屏的演技派。

然而也是在他事业如日中天时，父母接连生病，家中多遭变故。

为了全为人子女的孝心，濮存昕甘心回到家庭，守在母亲的病床前，全心全意照顾母亲。

在他的照顾下，母亲的身体也渐渐好了起来。

当濮存昕从生活中脱身之后，忽然发现，影视圈早已换了新天地。

演技不再是观众、市场最看重的部分，唯流量是从的年代，真正到来。

濮存昕也在采访中自嘲：

现在影视圈已经没有我能干的活了，我演的东西没人看。

言语背后，无不是一个真正演员的悲凉与落寞。

说起魏宗万这个名字，大家可能有些陌生。

但说起他演过的角色，想必每个人心中都有自己的经典。

魏宗万四十多岁才开始演戏，不夸张地说，他已经错过了演员的黄金时期。

但因为对表演的热爱，他从来没有放弃过自己，并且一直在寻找适合自己的角色。

当年荧屏上一句“弹棉花”，时至今日，仍被不少人提起。

魏宗万虽然“产量”不高，但对于演技，他从不敷衍，演技也是得到过多方认可的。

在话剧《想入非非》中，魏宗万饰演了老人蒙克·奥尼尔，长达两个小时的舞台表演，他一人完成，全程没有间断，且演技在线。

1990年，上海的《解放日报》和《文汇报》联合主办了“魏宗万喜剧小品专场”。

全程没有伴舞、伴奏，甚至连对手戏演员都没有。

一个半小时的表演，他一人完成，轰动上海滩。

此时的魏宗万，早已被评为国家一级演员，还获得过全国小品大赛一等奖。

有这样耀眼的成绩，魏宗万却从来没有耍大牌，更没有靠名气疯狂出作品。

在电视剧《三国演义》中，魏宗万饰演了司马懿一角。

一个眼神、一个动作都透露着算计与谋略，堪称经典。

但刚开始，魏宗万并不愿意出演这个角色。

多次拒绝导演，并不是因为耍大牌，而是他觉得自己并不适合这个角色。

被邀请出演司马懿时，魏宗万已经54岁了，他自认精力不再旺盛，怕自己耽误了剧组的进度。

其次，魏宗万不会骑马，而剧中司马懿骑马的镜头又有很多。

在导演的再三邀请下，魏宗万才答应出演。

只要出山，则必定不敷衍。

魏宗万不仅专门学习骑马，在真正开拍时，无论远景近景，他从来不用替身，亲力亲为。

一次次从马背上摔下来之后，魏宗万甚至已经交代了后事。

最终呈现给观众的司马懿，堪称影史上的经典。

后辈再想超越，难如登天。

而在出演《三毛从军记》中的“兵油子”一角时，魏宗万更是被导演“跪求”来的。

为了能邀请到魏宗万出演，导演张建亚不仅发扬了三顾茅庐的精神，最后还单膝跪地，请求魏宗万能成全自己的艺术梦想。

电影上映后，魏宗万也凭借这个角色，获得了金鸡奖的最佳男配角奖。

虽然留下过无数个经典角色，但魏宗万从来没想过要多拍戏，成“大腕儿”。

他在采访中也多次表示：

不需要那么多钱，每个月有四千多块钱工资，足够了。

如今魏宗万已经很少拍戏，只会偶尔在剧中客串一下过过瘾。

但不论角色大小，他一直都秉承着从不敷衍的原则。

事实上，娱乐圈“消失”的老戏骨，远不止我们上面说的这三位。

比如冯远征，他在《不要和陌生人说话》中饰演的“安嘉和”，直接演成无数人的心理阴影。

甚至在生活中，常常被岳母质问“你真的不家暴吗”。

演了一个恶意十足的“反派”，但这并不代表他的形象只能如此。

在电影《非诚勿扰》中，冯远征颠覆形象，饰演了娘娘腔“建国”。

柔而不娘的状态，让人无法与变态医生“安嘉和”联系在一起。

同样，随着影视圈的发展，冯远征的作品也在不断减少。

更多时候，还是在话剧舞台上出现。

在一次采访中，冯远征毫不掩饰自己对目前娱乐圈的态度：

演技不再是表演的第一要素，流量与粉丝，占据了太大比重。

事实上，对于伤面子这些老戏骨来说，早就不需要再靠太多的作品证明演技、能力。

但这并不代表，他们就不需要市场、舞台、机会。

曾经的他们，也是圈子里红得发紫的存在，有作品有演技，是演员中的佼佼者，是观众心中的好演员。

但随着流量时代的到来，演技，反而成了演戏中最不重要的东西。

在市场与演员的双向选择中，奉行演技至上的老戏骨们，逐渐走向没落，甚至无戏可拍。

对于演员，对于观众，对于影视市场与未来，这些老戏骨的“消失”，到底是幸运，还是悲哀呢？

部分参考资料：

《鲁豫有约·李保田——丑角背后的另类人生》

《圆桌派6》|濮存昕

《可凡倾听》|魏宗万专访