蔡玉水，艺术家，北京画院副院长、艺术委员会副主任、国家一级美术师、中国美术家协会会员。1963年出生于山东省济南市。曾执教于山东艺术学院、新加坡南洋艺术学院、山东工艺美术学院。他在中国画、雕塑、电影及综合材料绘画创作等方面均有突出成就，是中国当代最为全面的艺术家之一。

宛如天堂般的印尼岛国改变了蔡玉水的艺术人生，在那里，蔡玉水一呆就是七年。美丽、善良、宁静的人物世界，成为他诠释人性和生命的灵感源泉。“巴厘岛正好让我长期以来积压的另一半爆发了，这不就是我要的东西吗？现实的、灿烂的、色彩的，是一个天堂的和以前的地狱的、黑白的、历史的、正好形成了一个反差。” 他将东西方艺术手法柔美结合的《天堂巴厘岛》等系列作品就此诞生了。他的画笔追逐过巴厘岛上的女子、虔诚的教徒、祭祀的人们，描绘过古老的巴厘梦；他说：“能吸引我，使我感动的，是那些眼睛透着灵魂，不带任何面具的普通生命。”他对异域风俗人情的描绘，对人体的刻画，都基于对人性的关怀与理解。他表现的是爱，是喜与悲，沉重与轻松，意志与毅力。

他用线条唱响生命与信念的赞歌。如果说《巴厘风情》、《灿烂的阳光》等以原汁原味的风俗人情，构成蔚为壮观的生命景象，而《巴厘雨》、《负重的人》、《虔诚的印度教徒》等则从更深的层次去发掘和探询，讴歌人性中的意志和勇气。蔡玉水的画笔一次次捕捉到母与子依偎亲昵的场景，系列作品《母与子》真纯而颇具人文情怀。对无私母性的歌颂，显现了他眷恋回归的情结和细腻善感的心怀。他在海外漂泊数年，用那双独特的眼睛和独特的双手，把他的寻找展示在世人面前。“地狱与天堂”画展在中国美术馆展出时，观者如织。人们惊叹地狱与天堂所带来的强烈震撼的同时，也在思考地狱与天堂之间究竟相隔有多远。而这时的蔡玉水消瘦依然，神采依然，但多了几分成熟和练达。在他从地狱迈向天堂的线路图上，我们看到他的感悟、思索、追求、激情，在无眠的夜晚尽情的燃烧。

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