说起梁祝，大家印象最深的是哪一部？
是“时间管理大师”罗志祥和梁小冰；
还是丑出天际的何润东和董洁？
可是真的说起来让笔者记忆最深刻的到还不是上面两部。
反而是知名度稍低的徐克导演的电影《梁祝》。
古典文化翻拍这一领域可以说是让徐克拿捏的死死的。
这部电影的思想尺度可谓是相当之大。
让童年的笔者备受震撼。
不过虽然魔改，但是徐克却真正拍出了《梁祝》的内核。
以至于直到今天，都没人在能将《梁祝》的故事拍出新的花样。
01
属于徐克的梁祝
徐克或许在编剧上欠点火候。
但是却没人能否认他翻拍的功力。
《梁祝》是紧跟在《青蛇》后上映的片子。
或许是因为《青蛇》太过耀眼。
所以才让《梁祝》的知名度没那么高。
但是实际上，《梁祝》也是一部被徐克魔改过后焕发生机的片子。
和传统戏曲中的祝英台不同
徐克版本的祝英台显然是受到了当时的好莱坞电影影响。
在角色塑造上，摒弃了传统的大家闺秀。
而是选择了一个“野丫头”的形象。
虽然出自书香门第，但是言行举止却大大咧咧。
而梁山伯的形象则就老实了许多。
仍是那个勤奋好学的穷小子。
二人就这么共同成长，也因此暗生情愫……
值得一提的是。
徐克给祝英台的母亲安排了一个已经遁入空门的老相好。
两人曾经也和梁祝一样，有过一段一同学习的往事。
只是因为二人的家境悬殊，最终也没能走到一起。
关于这段往事的介入。
事实上是徐克给了梁祝故事的另一种可能。
我们都知道化蝶双飞是浪漫化的处理。
或者说即便是化蝶双飞了又如何呢？
二人的尸骨都已经埋葬在了冰冷的坟墓下。
可是多数的人总还是要生活。
情总是不知所起，但是并不都能一往而深。
更多的人在现实与爱情之间，还是会选择现实。
或许也就是因为这些大多数的选择。
才会让梁祝的爱情故事显得如此珍贵和可惜。
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02
对彼此的爱
如果说这些添加是徐克对梁祝故事的时代化润色。
只能作为附带的内容来讨论的话。
那么关于二人的爱情部分。
徐克可就真的融进去了自己喜欢的东西了。
同性，一个在上世纪九十年代常常提起的禁忌话题。
祝英台是女扮男装，她对梁山伯的感情应该是自始至终清纯的。
可是梁山伯对祝英台呢？
关于这个问题，徐克是有着自己的思考在里面的。
梁山伯知不知道祝英台的女儿身？
如果祝英台真的是男儿身。
那么梁山伯又该如何去宣泄自己心中的情感？
关于这些，原作没有交代，也不可能会交代。
但是这并不妨碍徐克给观众一个交代。
在电影里，徐克加入了一个何润东饰演的同窗角色。
如果说对于梁祝二人的经典形象，徐克本身有所保留。
那么对这个完全虚构的角色，徐克可就毫不客气了。
各种同性的情感通过这一角色被表现出来。
也就是因为有了这个角色，梁山伯对祝英台的感情也就有了新的解释。
梁山伯是先喜欢上祝英台的。
且不论这个祝英台是男是女。
梁山伯的心中都已经蕴含了情感。
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03
朱门和竹门
如果说上面内容，是徐克自己的理解。
以及对梁祝故事的创新的话。
那么接下来要说的，就是徐克对梁祝故事的传承和细化了。
在原版才子佳人的故事中。
阻碍二人在一起的原因自然是二人家境的巨大差异。
关于二人的阶级差异。
电影巧妙的用竹门和朱门两个代指，说清了关系。
竹门对竹门，朱门对朱门。
这个看起来天经地义的道理。
成了无数爱情无法逾越的巨大阻碍。
在电影中，徐克虽然做了夸张化的叙事处理。
也融入了很多符合市场主流的内容到其中去。
但是却始终没撼动这个最核心的内容：
贫富差距下的阶级对立。
在梁祝的故事中，二人是不可能有结果的。
二人殉情已经是两个人可以得到的最好结果。
世家不需要一个寒门来给自己做上门女婿。
而所谓的情爱在漫长的现实生活中也是显得不值一提。
有了祝母的前车之鉴。
相信大家也都知道了多数人的选择。
祝母和大师绝不是不爱。
相反，两人可能曾有过一段比梁祝更加波澜壮阔扣人心弦的爱情故事。
只是在漫长的时间和岁月中，二人彼此放下了。
如果不是化蝶这个浪漫化的结局。
梁山伯和祝英台或许也会走上类似的道路。
祝英台在马文才的家中未必就不会幸福。
梁山伯也未必就不能光宗耀祖。
只是在这个不公的社会下。
二人间的壕沟却是永远都无法跨过的。
徐克不知道这两种抉择究竟哪种是错的。
因为即便是作为阻碍二人爱情的祝母。
徐克也同样肯定了她，给了她不少的正面塑造。
从祝母的视角出发，或许更错的还是自己这个叛逆的女儿。
爱情故事在这个故事中不在占据主导地位了。
他被徐克弱化成了一条副线。
反而因此所表现出的阶级对立和地位差距成了徐克想要探讨的重点。
作为一部经典翻拍来说，徐克抓住了翻拍剧的核心。
翻拍不是一帧一帧的影视化。
而是要在保留原作故事精髓的基础之上。
把这一精髓和主线叙事提取出来。
而后，必要的现代化和商业化元素也是商业翻拍所必不可少的。
就这点来说，目前的多数翻拍剧都还没能抓住精髓。
而仍停留在完全影视化的道路上。
