按照历史时间线，《无言的山丘》《稻草人》《香蕉天堂》，共同构成了台湾近代史三部曲。

也是意义最为丰富和深刻的一部，于1992年上映，并获得金马奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧，上海国际电影节最佳影片等多项大奖。

《无言的山丘》

01

阿柔是个寡妇，养了五六个孩子，靠着白天干体力活，晚上接客男人为生。

她干起活来像男人一样卖力，性格泼辣又豪爽…

四条鱼，就能来一发！这还不是最离谱的，妈妈正在屋里做皮肉生意，又有新的恩客上门。孩子直接进屋催母亲快点！

这个女人这么放荡的吗？

当然不是，这是1927年的台湾，正被日本占领。她的两任丈夫都死了，只留下四个孩子。生活艰难，她也只是为了活下去。

金矿全被日本人占据，矿工们的收入很微薄，他们冒险私藏黄金。

直到这天，坏消息传来，日本矿长发现了工人们的秘密…

他连夜闯进妓院，命令所有日本军人，检查私处到底有没有黄金…

一时间，整个妓院发出了凄厉的惨叫…

02

影片分成了两条叙事线，一条是阿助阿屘兄弟从雇佣长工逃跑后成为矿工开展的“淘金梦”，另一条则是矿山的妓院里的悲情故事。

王童以黑色幽默的手法和充满人文关怀的镜头，给我们呈现了民间的百态生活，尤其是其中形象各异却同样让人印象深刻的人物，最是让人动容。

阿助和阿尾是不满足于长工生活的打工仔，私自逃离，成为了矿工。

像其他的矿工一样，他们幻想从金矿那里获得金财，从而过上安定幸福的生活，所有他们不惜忍受被炸死的可能，以及矿长的残酷剥削。

兄弟两人租住在阿柔的家里。阿柔曾经跟过两个男人，生了四个孩子，如今男人没了，她独自抚养幼子。一个女人在那个时代，想要赚钱养家何其困难，她只得在家接客赚一点皮肉钱。

矿长作为雇佣主，接近于当时日本人在矿山的统治者，表面上他衣着体面，言行绅士，听着高端音乐，品味不俗，实则冷酷无情，为了利益对工人严酷剥削和践踏。

以憨溪阿成阿助为代表的矿工们，在不见天日的黑暗里挥汗如雨，受尽奴役，他们相信自己能够成功私带出金子，也带出过极少的一部分，然后在苦闷难捱的空隙，去光顾带给他们短暂快乐的妓院。

妓院在矿边的小镇有一家，是矿工们闲暇娱乐的地方，老实巴交的兄弟俩被工友带去见了世面。刚开始两人还想着攒钱回家买地，但慢慢选择了这条逃避现实又充满诱惑的“休闲”方式。

富美子是琉球来的，这时候还是黄花大闺女。

矿上还有个憨溪，平时不着四六，打工不踏实，生活上经常逛J院，完全是个没有追求的人，可也只有他早早认清矿上的生活，离开这个“看不见日头的地狱”回了家，算是善终了。

矿上的管事人是日本来的柴田，一身西装革履，爱听古典音乐，文明派头十足的人。可一旦暴露本性，马上化身残忍的恶魔，他凌辱虐待工人，砸毁J院，

03

导演王童以其独到的艺术视角，利用细腻的摄影技术和巧妙的剪辑手法，将这段历史的厚重感和人物的情感深度完美展现。

影片的视觉风格与配乐也恰到好处地配合了故事的氛围，使观众能够更加身临其境地感受到那个时代的氛围和人物的情绪。

导演王童原名王中和，其父是国民党名将王仲廉，8岁随父母移居台湾。早年从事电影美工设计，参与多部影片的美术工作。因《策马入林》一片获金马奖最佳美术设计奖。1987年执导的《稻草人》获金马奖最佳剧情片，最佳导演奖等多项大奖。

其早期的电影大多都描绘宏大的历史背景之下台湾底层人民的生活，电影镜头多以中远景为主，意蕴悠远绵长，故事结构细腻。充分展现新电影运动的人文关怀，具有细腻写实的现实主义风格。

《无言的山丘》因其细腻完整的叙事，优美伤感的镜头语言，以及带有悲怆色彩的配乐最终斩获第二十九届金马奖最佳剧情片、最佳导演奖，第一届上海国际电影节最佳作品奖，亚太电影节最佳影片奖。

提起台湾导演王童，知道的人也许并不算太多，但若你知道台湾“新电影运动”的导演杨德昌、侯孝贤，并且喜欢看他们的电影，那么我觉得你在看完这部《无言的山丘》后，十之八九会往你的喜欢的台湾导演的名单中加上王童的名字。

如果你喜欢侯孝贤的《童年往事》，那么我相信你也一定会喜欢这部王童的《无言的山丘》，如果还有空余，我甚至推荐推荐你把充满黑色幽默的《稻草人》也找来看看。看完以后也许你会和我一样惊叹，台湾拍这类哀而不伤的电影，实在太厉害了。

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