在中国古典戏曲的浩瀚星河中，《西厢记》如同一颗璀璨的明珠，七百多年（据考证，王实甫的《西厢记》创作于元成宗元贞、大德〈1295～1307〉年间）来以其浪漫的爱情故事、深刻的思想内涵与华美的曲词艺术，点亮了无数读者的心。
这部由元代剧作家王实甫创作的杂剧，不仅是元杂剧的“压卷之作”，更被誉为“中国古典爱情文学的典范”。它讲述了书生张君瑞与相国小姐崔莺莺在普救寺的惊鸿一瞥后，冲破封建礼教的桎梏，最终成就“有情人终成眷属”的传奇。而支撑这一故事的，不仅是跌宕起伏的情节，还有王实甫笔下那如诗如画的十首经典曲牌——它们是情感的载体，是时代的回响，更是艺术的不朽。
如果说《西厢记》的核心是“情”，那么这份情始于一场宿命般的相遇。张生与莺莺在佛殿回眸的瞬间，便注定了两人命运的纠缠。从“联吟”诗会的才情相契，到“寺警”危局中的生死相托，再到“赖婚”风波后的相思成疾，他们的爱情在红娘的机智斡旋下，历经波折却愈发坚定。即便面对崔母“门第至上”的逼迫与郑恒的恶意阻挠，二人仍以“但得并头莲，强如状元及第”的宣言，将爱情凌驾于功名利禄之上。
《西厢记》之所以超越前代同类题材，正在于其鲜明的反封建主题。王实甫借崔张之口喊出“愿天下有情的都成了眷属”，直指封建婚姻制度中门第、权势的虚伪枷锁。剧中，莺莺从矜持的闺秀成长为大胆的叛逆者，张生从痴情书生蜕变为为爱抗争的“志诚种”，而红娘更成为智慧与勇气的化身。这些人物不再囿于“才子佳人”的俗套，而是以鲜活的血肉诠释了人性对自由与真爱的渴望。
王实甫，这位生平成谜的元代剧作家，却以一部《西厢记》名垂青史。他继承了唐宋诗词的典雅，又融汇了市井语言的生动，创造出“文采派”戏曲的巅峰风格。其笔下的曲牌，既有“碧云天，黄花地”的凄美意境，也有“颠鸾倒凤”的炽烈直白，更不乏“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”这般传世绝句。这些曲词不仅是剧情的注解，更是独立成篇的艺术珍品，将元曲的抒情性与戏剧性推向极致。
从佛殿初逢的惊艳，到长亭送别的断肠，再到金榜题名后的团圆，《西厢记》用十首经典曲牌串联起一场跨越阶级与礼教的爱恋。
下面，让我们循着这些曲牌的韵律，走进王实甫笔下的西厢世界，感受元曲之美是如何与人性之光交相辉映的。
1.【油葫芦】（《西厢记》第一本第一折）
原文
九曲风涛何处显？
只除是此地偏。
这河带齐梁，分秦晋，隘幽燕。
雪浪拍长空，天际秋云卷；
竹索缆浮桥，水上苍龙偃。
东西溃九州，南北串百川
归舟紧不紧如何见？
恰便似弩箭乍离弦。
白话译文
九曲黄河的汹涌风涛，哪里最能显现其气势？
唯有此处最为壮观！
这大河贯穿齐梁故地，分隔秦晋疆界，扼守幽燕险关。
翻卷的浪花如雪，直拍长空；天边的秋云舒卷，与波涛相接。
竹索连缀的浮桥横跨水面，宛如苍龙静卧。
黄河之水东奔西突，冲溃九州；南北纵横，串联百川。
归舟在激流中疾行，是否稳当难以分辨，
恰似离弦的弩箭，一往无前！
赏析：
【油葫芦】一曲以雄浑笔力描摹九曲风涛，连用"弩箭离弦""雪浪拍空"等奇崛比喻，将奔腾水势具象化。动词"显""卷""响"层层蓄势，夸张手法突显黄河万马嘶鸣之态，于尺幅间尽展天地壮阔气象，尽显元曲豪放本色。
此曲出现在张生初到普救寺的情节中，通过渲染黄河的壮丽，既烘托了张生豪迈洒脱的性格，也暗示了他与莺莺爱情的开端将如黄河般冲破封建礼教的束缚。
此曲展现了《西厢记》语言艺术的巅峰：既以诗化的意境抒写自然，又通过磅礴的意象隐喻人物情感与命运。其雄浑与细腻并存的风格，成为元杂剧“文采派”的代表，被后世赞为“虽李太白复生，岂能加之哉”。
2. 【正宫·端正好】（第四本第三折）
原文：
碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
白话翻译：
碧蓝的天空缀着白云，菊花零落铺满地面，西风呼啸刺骨，北方的大雁纷纷南飞。清晨时是谁将枫叶染得如醉酒般绯红？那定是离别之人 的血泪浸透而成。
赏析：
化用范仲淹词而更凄艳，"染"字被李渔《闲情偶寄》称为"曲眼"。清代毛奇龄考证此曲实为【滚绣球】首二句，可见版本流传之变。
3. 《越调·斗鹌鹑》（第二本第四折）
原文：
云敛晴空，冰轮乍涌；风扫残红，香阶乱拥。离恨千端，闲愁万种。
白话翻译：
云层散开，晴朗的夜空显露出来，皎洁的月亮突然跃出天幕；晚风卷着凋零的花瓣，在飘满花香的台阶上凌乱翻涌。千万种离别的怨恨萦绕心头，无数莫名的忧愁堆积胸中。
赏析：
"冰轮"（明月）与"残红"（落花）构成清冷意境，金圣叹批注："七字画出月魂，后文‘闲愁’句如银河泻地"。
4.《耍孩儿》（第四本第三折）
原文：
淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。
白话翻译：
泪水浸透衣袖，比白居易听琵琶时哭湿的青衫更湿。我们像伯劳和燕子各分东西，还未出发就先问归期。
赏析：
用白居易《琵琶行》典故和"伯劳飞燕"的比喻，写尽离别之痛。"先问归期"凸显痴情。
5. 《滚绣球》（第四本第三折）
原文
恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声"去也"，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知！
白话翻译
可惜我们相识得太晚，又怨恨离别来得太快！长长的柳枝系不住你的骏马，恨不得请求稀疏的树林挂住西沉的落日。马儿走得慢吞吞，车儿却匆匆追赶。刚结束了相思的煎熬，转眼又面临离别的开端。听到一声"要走了"，手腕上的金镯子顿时松脱；远远望见送别的长亭，身子仿佛瞬间消瘦。这满心的离愁别恨，有谁能够明白！
赏析：
"迍迍行"与"快快随"形成动作矛盾，暗喻心理挣扎。"松金钏""减玉肌"的夸张描写，与《诗经·伯兮》"首如飞蓬"异曲同工。
6. 《叨叨令》（第四本第三折）
原文：
见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚。准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥！兀的不闷杀人也么哥！久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。
白话翻译
看到他们备好了车马，我心里煎熬难受，愁苦万分；哪还有心思梳妆打扮，用花儿、饰物装点娇媚容颜？只能准备好被褥枕头，昏昏沉沉地睡去。从今往后，衣衫袖口，只怕要沾满一层又一层的泪水。这怎能不让人烦闷至极啊？这怎能不让人烦闷至极啊？日后你可要记得，定要将书信一封接一封，急切地寄给我啊！
赏析：
连用11个"儿"化词和7组叠词，王世贞《艺苑卮言》赞其"市井语入曲而风致嫣然"。结尾重复句式增强戏剧性呼喊效果。
7. 《脱布衫》（第四本第三折）
原文：
下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地。
白话翻译：
西风吹拂下，枯黄的树叶纷纷飘落。寒雾笼罩着枯黄的野草，显得凄凉而朦胧。酒席上，他斜斜地侧身坐着，紧皱的眉头间尽是愁绪，整个人憔悴得仿佛被死亡笼罩着。
赏析：
这段文字是崔莺莺送别张生时的场景描写。通过"黄叶纷飞""寒烟衰草"的深秋意象，和"斜签坐""蹙愁眉"的人物形态，生动刻画出离人肝肠寸断的愁绪。其中"死临侵"是元曲特有的方言表达，意为死气沉沉、奄奄一息的状态。
"斜签坐"是元代特有的侧身坐姿描写，《元曲选》注："状张生拘谨愁苦之态如画"。前两句对仗工稳，深得马致远《天净沙》笔意。
8. 《小梁州》（第四本第三折）
原文：
我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知。猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。
白话翻译：
我瞧见她眼眶里满是泪水却强忍着不让落下，生怕被别人察觉。突然瞧见我，慌忙低下头去，长长地叹一口气，装作整理素白的罗裙来遮掩。
赏析：
细节白描堪称古典文学"特写镜头"，"推整罗衣"的掩饰动作，较之《红楼梦》黛玉拭泪更为含蓄。
9. 《二煞》（第四本第三折）
原文：
你休忧"文齐福不齐"，我则怕你"停妻再娶妻"。休要"一春鱼雁无消息"！我这里青鸾有信频须寄，你却休"金榜无名誓不归"。此一节君须记：若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。
白话翻译：
你不用担心自己才华横溢却时运不济，我只怕你中途变心另娶新妻。切莫像春去秋来的鱼雁般杳无音讯！我这里会托青鸾信使不断寄送书信，你切莫非要金榜题名才肯归家。这一点你定要牢记于心：若是在他乡遇到红颜知己，可别再像与我相处时这般留恋缠绵。
赏析：
连用三处俗谚，展现崔莺莺对科举制度的清醒认知。明代陈继儒评："非但情真，更是识高"。
10. 《收尾》（第四本第三折）
原文：
四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？
白话翻译：
四周群山环抱，夕阳余晖中挥动马鞭。人间无尽的烦恼塞满胸膛，试问这些大大小小的车辆啊，又怎能装载得下这般愁绪？
赏析：此句以"山色"与"残照"勾勒苍茫意境，用"车儿载愁"的奇特意象，将抽象愁绪具象化。通过空间与载体的双重反差——天地之阔与车马之微，展现愁思之深重难载，形成震撼人心的艺术效果，堪称以有形写无形的典范。"一鞭残照"被王国维评为"最得唐人绝句妙境"（《宋元戏曲史》）。车载愁绪的想象，较李清照"载不动许多愁"更富戏剧动作性。
《西厢记》全剧共五本二十一折，选用曲牌达158支之多。这十支曲仅是冰山一角，但已足见王实甫"花间美人"般的语言艺术（明朝•朱权《太和正音谱》评）。
