马文盛:为了那些活着的人们——浅析丁一滕导演话剧《窦娥》

光影故事的博客 2024-04-09 10:56:53

2016年12月4日,我和同学们一起来到了索菲特人民剧院,看丁一滕导演的实验戏剧《窦娥》,算是黄世智老师《戏剧理论》课程的教学实践活动。在进入剧场后,我拿到了一张《窦娥》的宣传页,上面印着的除了话剧成员的名字外,还有这样一句话:一出戏送给最勇敢的自己。这勾起了我的兴趣,在传统的戏剧《窦娥冤》中,展现了中国古代政治及社会的黑暗以及创作者对窦娥这样的人物的同情,那么,在这一改编版的《窦娥》中又会以一种怎样的情节呈现给观众呢?

在《窦娥》这部实验戏剧中,导演丁一滕取其原有的框架结构,运用了新的表现形式并赋予了这部戏剧新的内涵,讲述了这样一个故事:从小被寄养在人间地狱般的山阳县的窦娥一直等待赶考的父亲回来接她,这一等就是二十多年。

一次,窦娥遭到了陷害,成为了杀人嫌犯,而从远方来审案的大官竟然就是抛弃自己二十多年的父亲——窦天章。窦娥本以为父亲会替自己做主找出真凶,却未曾想父亲已经有了新的生活而不想和自己相认,于是窦娥在悲愤交加中放弃了对自己清白的辩解,并发下了三个毒誓:第一,鲜血飞上白练;第二,山阳县大旱三年;第三,六月飞雪。这三个诅咒一发出,惊动了老天爷,他化作人形来到刑场,希望窦娥收回誓愿,并愿意为窦娥主持公道。最终,窦娥没有收回自己的诅咒,她要以自己的性命的牺牲来为更多的她这样的人来主张正义。

在这出话剧《窦娥》中,有很多方面都可以看出导演很细心地将东西方文化元素进行了融合,使这出中国传统戏曲剧目在改编后焕发了别样的光彩。在配乐的运用方面,运用了西方古典乐器中的小提琴以及东方传统乐器中的二胡和鼓进行伴奏,三者的配合使得配乐与剧情的发展相得益彰,为话剧情节的展现起到了促进作用。

在话剧中人物之间的对白也是极具特色的,其中运用了传统戏曲剧目《窦娥冤》中的唱词的同时,又加入了现代元素,例如蔡婆、张驴、张孛老三人在对峙时运用的旋律是西方乐曲并且加以一些现代的词汇,富有歌剧的味道;在蔡婆质问窦娥是否清理干净羊肚时,窦娥答道:“羊肚用开水烫过、醋酸浸过,就差用福尔马林泡了。”这些传统与现代的对白的多种形式的结合,使得《窦娥》这部话剧更加具有趣味性。

运用现代艺术来演绎《窦娥》,并没有影响到这部话剧的真实性,反而中西方的文化、传统与现代的结合,其中所蕴含的背后的寓意让人感到意味深长。

在这部话剧中,我所感受到的不仅仅在于这些表面上和形式上的改变,真正震撼我内心的还有其中所藏的讽刺性的含义。在剧中,窦娥苦等了自己的父亲二十多年,却未得到自己所期盼的父女团聚。

窦娥的父亲窦天章在功名利禄、荣华富贵与自己的女儿之间毫不犹豫选择了前者,在这个物欲横流的时代,这难道不是一种真实境况的写照吗?从这里,我看到了人性的善恶,也不由得感受到莫大的悲哀。在这部话剧的最后,窦娥有这样一段独白:“亲爱的观众朋友们,老天死了。

你给了我们故事情节、人际关系、挫折苦难,可是没有告诉我们应该如何面对。日有朝夕月有暮,有个鬼神掌握着生死权。”这里将元杂剧与现代语言进行了完美的结合,也将全剧进行了概括性的升华,当窦娥向老天发出质问:“那些像她一样的人呢?该怎样面对?”时,我的心里也开始有些明白了在话剧宣传页上印着的那句话:“一出戏给最勇敢的自己。”的含义。

话剧《窦娥》将传统元杂剧以一种另类方式呈现给大家,也带给当今时代的我们一些来自心底的力量。这部话剧中的窦娥,摆脱了传统的形象,带给我们的不止有故事情节,还有那为了活着的人们的关怀,一次次震撼我们的内心。

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