4 月 23 日，光线传媒董事长王长田在投资者交流会上以《哪吒之魔童闹海》为切入点，勾勒出中国电影行业从 “票房单极” 向 “IP 生态” 转型的战略图景。他首次披露市场对该片的经济贡献预估：“仅《哪吒 2》就可能为 GDP 带来约 2000 亿元增量”，并直言动画电影的衍生价值 “不止是票房的十倍、二十倍”，彻底撕开了国内电影行业长期依赖票房收入的传统天花板。

王长田以国际成熟市场为例，指出 “电影票房仅占 IP 总收入的 1/3” 是通行规律，而国内电影公司此前 80%-90% 的收入依赖票房分成，衍生开发几乎处于蛮荒状态。《哪吒之魔童闹海》的特殊意义在于，其构建的神话宇宙具备天然的文化穿透力：“敖丙的万龙甲、哪吒的混天绫，这些视觉符号本身就是可商业化的超级元素，国际市场对东方神话 IP 的接受度正在快速提升。” 他透露，光线已建立 “票房 ×10-20 倍” 的衍生收益模型，涵盖手办、卡牌、游戏、主题空间等多元形态，彻底颠覆了 “动画电影仅靠票房回本” 的传统认知。

面对行业变革，光线提出 “创造者 + 运营商” 双轮驱动定位：前者延续 “十年磨一剑” 的内容基因，后者则瞄准 IP 全生命周期开发。在具体落地层面，三大战略支点清晰可见：

游戏赛道破局：已秘密组建游戏公司，首款基于《哪吒》IP 的手游进入开发阶段，计划 3 年内上线。不同于传统影游联动的 “快餐式改编”，光线强调 “游戏将深度拓展电影未展开的世界观，比如龙族在海底的权力结构”，打造独立于电影的叙事生态；

主题乐园竞速：借《哪吒 2》上映契机，全国多地抛出主题乐园合作橄榄枝，光线正与重点区域洽谈 “中国式神话主题体验” 模式。王长田直言：“我们的目标不是简单复制迪士尼，而是让游客在‘陈塘关’展区感受哪吒的成长哲学，在‘东海龙宫’体验 AR 版敖丙战，形成文化体验与商业消费的深度绑定”；

衍生品矩阵深耕：区别于过往 “电影上映时突击卖周边” 的短视行为，光线已建立专业衍生品团队，提前 3 年规划《哪吒》IP 的商品开发 —— 从适合低龄儿童的变形玩具，到针对 Z 世代的国潮服饰，甚至计划推出 “哪吒灵珠” 概念的轻奢珠宝系列，覆盖全年龄段消费场景。

王长田特别强调，《哪吒》IP 的价值溢出已超越单纯商业范畴：“当孩子们戴着哪吒发带走进校园，当外国游客在主题乐园购买敖丙手办，这本质上是中国神话的现代转译，是文化软实力的具象化输出。” 他以好莱坞经验佐证：“迪士尼靠米老鼠建立文化认同，皮克斯用《寻梦环游记》传递墨西哥文化，中国电影完全有能力通过哪吒、杨戬等 IP，构建属于自己的文化符号体系。” 这种 “商业价值 + 文化价值” 的双重挖掘，正是光线敢于挑战 “迪士尼式生态” 的底层逻辑。

从《哪吒之魔童闹海》的 2000 亿经济效应展望，中国电影正在经历从 “内容生产” 到 “生态构建” 的范式革命。光线传媒的战略转型，本质上是对 “IP 工业化” 的系统性探索 —— 当票房不再是唯一考核指标，当衍生品、游戏、主题乐园成为新的价值增长极，中国电影工业才能真正摆脱 “爆款依赖症”，走向 “开发一个 IP、激活一个产业链、辐射一个文化圈” 的良性循环。正如王长田所言：“我们不仅要做《哪吒》的创作者，更要做中国神话宇宙的运营商，让每个 IP 都成为可以持续开采的文化富矿。” 这场始于动画电影的变革，或许将重新定义中国电影在全球文化产业中的角色 —— 从内容输出者，进化为文明叙事的全球运营商。