山水画创作有一套固定的模式，如何构图、如何运用笔墨，有很多章法。很多画家都希望打破前辈笔墨程式，取得的成就未必尽如人意。比如清代画家尝试集古之大成的方法，融合各家所长，笔下的山水依然缺乏变化。张大千尝试用泼墨泼彩技法创作山水画，可谓前无古人。正因为他在创作上的突破，人们提到他都会赞一句“五百年来一大千”。
画山水，通常会用点、染、皴、勾勒等技法，这是一套固定程序。古人无论怎么求新求变，也没有想要打破这套程序。张大千直接把墨汁和色彩泼在画纸上，形成山水相依，云蒸霞蔚的美景。
点染皴勾这些技法具有可控性，只要按照流程，基本上都能得到构图完整的作品。泼具有不可控性，无论是墨水和颜色都会在画纸上流淌、渗透，让作品具有天然美感。不可控意味着难度增加，不可控意味着可以随心所欲。
当你看到画纸上任意流动的墨色、彩色，就像看到了生机、看到了旋律。自从有了泼墨泼彩技法，山水画的发展有了新方向。独特的魅力，让人们直呼过瘾。
如果只是任意泼洒墨水颜料，很难看出画家在创作中的实力。于是张大千在细节处，依然采用传统山水画技法调整画面构图。《山邨烟月》中的远山村落，《山居图》中的山顶木屋，都让人看到他用笔工巧的一面。
早在明代末年就出现了泼墨写意的花鸟画，为什么没有画家将这种技法引入山水画的创作中呢？明末董其昌提出画坛南北宗论，他的仿古崇古思想也被后世画家奉为圭臬。前人没有用到的技法，清初画家都不敢尝试。这就导致直到近代才出现泼墨泼彩山水。
想要“泼”出山水画，少不了用水。无论是化开墨锭，还是调配颜色，需要画家对水的特性了解充分。《山邨烟月》中的大片墨团，墨团边缘处加入石青、石绿，形成烟雾缭绕、彩霞绽放的效果。张大千让笔下山水罩上一层浪漫神秘韵致，仿佛人间仙境就在眼前。
《山居图》除了运用石青、石绿，还用了朱砂。峭壁悬崖上长出一棵枫树，片片枫叶，增添灵动之美。这几种颜色古代画家也用，他们画成富贵庄严的青绿山水。同样的颜色到了张大千手中，在水的调配下，多了朦胧梦幻，多了润泽优雅。
从张大千的泼墨泼彩山水画可以看出，他在尝试把不可控变得可控。他采用彩墨相融的手法，就是为了减少因“泼”而产生的流动效果，让彩墨按照画家的想法“游走”。前辈画家受“墨分五色”理论的影响，不太重视色彩运用。到了近代随着中西文化交流，色与墨的关系发生了变化。
他改变了山水清旷优雅，浑厚苍润的传统面貌，他让山水画变得通透梦幻。面对一幅好画，人们会说“气象万千”。张大千画出了气象万千的效果，画出了彩墨相融的清逸美好。
一般来说，墨色浓，色彩就要更浓，才能产生交融的感觉。在《山邨烟月》中可以看出来，墨色淡，彩色浓，依然可以浑然一体。山石在彩墨中露出一角，红树在烟霞的衬托下仿佛要探出画外。他找到了一系列的生动手法，用对比、用颜色叠加、用彩墨渗透率不同，画出山水中蕴藏的生趣。
求新求变，锐意进取，才能发展，才能进步。在山水画在创作中，恐怕只有张大千，真正做到了开一代新风。
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<span>他还会画山水，吴昌硕《秋山渔隐》</span></span>
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