在上世纪八十年代，一种特殊的电影类型悄然兴起，它就是“伤痕电影”。它们以真实的情感和生活为基础，展现了那个时代的人们在历史变迁中所经历的痛苦与挣扎。

这一电影现象，成为80年代初电影表现手法的主流。而且涌现了一大批名垂影史的经典电影，其中尤以大导演谢晋的“反思三部曲”（《天云山传奇》、《牧马人》和《芙蓉镇》）最为出名。今天，就来盘点一下八十年代初那些曾刺痛过、感动过我们的伤痕电影，让我们重新审视那个时代的光影记忆。

第一部《苦恼的人笑》

《苦恼人的笑》是杨延晋、邓逸民执导，李志舆、潘虹等人主演。讲述了在那个文化专制的年代里，刚从干校调回报社的傅彬，正直、诚实，为到处充斥的谎言而苦恼不已。一次，他奉命去医学院采访，目睹了非常荒唐的一幕，内心受到极大刺激。他不想说假话，而且是选择了说真话，结果被捕入狱，但他坚信，不会永远这样下去。不远的将来，就可以像以前那样诚实地生活了。于1979年上映。

这部影片以细腻的叙事和真实的演技为特点，展现了人物内心世界的变化和探索。引人注目，耐人欣赏。导演大量运用梦境、回忆、幻觉、意识流表现手法，表现了男主角的内心挣扎、痛苦与呐喊。有深度，有厚度，有立体感，更加真实可信。

影片中的两位主演李志舆和潘虹，将人物的悲情演绎得淋漓尽致，潘虹也凭借出色的演技成为中国影坛的“悲剧明星”。片中主题歌《诚实的眼睛》也为这部电影加分不少。动人以情的韵律，低沉的男低音和深情的女中音，把人物的忧伤、悲愤宣染到极致。

可以说，《苦恼人的笑》导演拍摄的尺度很大胆。某种意义上是一部“前无古人甚，后无来者”的作品。影片在国际上也获得了广泛的认可和赞扬。它被多个国际电影节和影评机构选为展映作品，并获得了一些重要奖项。

第二部《巴山夜雨》

《巴山夜雨》由吴永刚、吴贻弓执导，李志舆、张瑜、强明、仲星火、欧阳儒秋、林彬、卢青等人主演。讲述了十年特殊时期，受冤的诗人秋石被押解在一艘重庆开往武汉的客轮上，三等舱中， 8个萍水相逢的人演绎那个特殊年代发生的故事。于1980年上映。

这部影片是一部颇有独特风格的好影片。导演刻意规避了常规的叙事冲突，而是以朴素平实的镜头语言，将故事从“写实”转向“写意”。全片对话不多，情节发展流畅而简练。每个角色性格鲜明，演员的表演也很真实，清新流利。诗意化地表达了主题。有人说，《巴山夜雨》的就像一首优美的散文诗，让观众一直沉浸在悲伤的温情中，不知不觉中留下感动的泪水。

《巴山夜雨》被誉为八十年代“伤痕电影”的杰作，在中国影史上有着极其重要的地位。影片在1981年的第一届金鸡奖颁奖礼上，独揽四项大奖。特别值得一提的是，当年金鸡奖组委会特别增设了一项最佳男女配角团体奖，专门颁给这部影片的一众配角，这是该奖唯一一次的特例。

第三部《戴手铐的旅客》

《戴手铐的旅客》由于洋执导，邵万林、马树超、赵子岳、蔡明等人主演。讲述了文革初期，科研所导弹的A-1燃料被盗，正受审查的老公安刘杰被列为嫌疑目标，公安部门发出追捕通缉令。刘杰在南下跟踪罪犯，但公安人员也在追捕他。在这种情况下，刘杰依然克服重重困难，将盗取国家武器机密的特务绳之以法，但他也被戴上了手铐。于1980年上映。

这是于洋导演的第一部影片。在他的精心构思下，影片的剧情紧凑、悬念迭起。并且巧妙地将犯罪、悬疑、动作等元素融合在一起，使得整部电影充满了紧张感和戏剧性冲突。他不仅成功地塑造了一个个鲜明的人物形象，还通过独特的叙事手法和视觉风格，将影片打造成了一部令人难忘的作品。

《戴手铐的旅客》是一部经典反特片，又是一部让人久久难忘的伤痕电影。它既有寻常惊险影片所不可缺少的紧张、惊险、离奇等情节要素，也有强烈地复杂性和曲折性；所反映的社会意义更是刻骨铭心。这让影片充满戏剧性和传奇性色彩。

影片中的主题曲《驼铃》也成为了经典之作。这首歌曲紧扣剧情，旋律优美动人，不仅为影片增色不少，也成为了八十年代人们心中的共同记忆。

第四部《被爱情遗忘的角落》

《被爱情遗忘的角落》由张其，李亚林执导，沈丹萍、贺小书、杨海莲、张世会等人主演。讲述了农村姑娘沈荒妹从小对男生产生戒备心，到逐渐喜欢上许荣树，再到被迫嫁人还钱并反抗，最后赶上改革的春风，终于勇敢面对爱情的故事。于1981年上映。

这部电影不仅仅是一部爱情片，更是一部深度反映中国农村生活变迁与社会矛盾的现实主义作品。导演采用了平实、质朴的拍摄手法，将一个个富有生活气息的场景呈现给观众。在这种细腻的描绘中，观众不仅能感受到角色的喜怒哀乐，还能体会到那个特殊时期的时代气息。通过细腻的人物刻画与情节铺陈，展现了乡村生活的复杂与多样。

沈丹萍饰演的沈荒妹是影片的灵魂人物。从害怕爱情到争取爱情，沈丹萍将人物性格塑造得极为饱满，她的表演自然真实，将沈荒妹内心的挣扎与矛盾展现得淋漓尽致，令人感同身受。

值得一提的是，影片在2018年被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影之一。这足以说明它在中国电影史上的重要地位与影响。朱明瑛演唱的影片主题曲《角落之歌》，虽然听起来有些压抑和无奈，但正好反映了那个年代人的心声。因此风靡大街小巷。

第五部《小街》

《小街》是由杨延晋执导，张瑜、郭凯敏等人主演。讲述了在动荡年代，普通工人夏和容貌清秀的少年俞相识的故事。俞的母亲患有重病，夏主动提出带俞去采草药，两人情谊日渐亲密，以兄弟相称。很快俞是“女儿身”的秘密暴露。俞向夏讲述了自己的遭遇。为了俞，夏在“偷”假发的时候被发现，被打到双目近乎失明。夏出院后去找俞，却发现俞一家已经不知所踪。夏找到钟导演讲述了这个故事，只是关于结尾来没有想好，两人一起假设了四种结局。于1981年上映。

这部影片是一部非常唯美的电影，有着散文诗一般的韵味。整个故事又如同现代版《梁祝》。影片最让人津津乐道的还是电影的叙事，开头的悬疑设置，让观众的期待值拉满，结尾的开放式结局，引起观众的思考和争论。《小街》还开创了一种电影风格，叫情绪电影。

《小街》是张瑜和郭凯敏继《庐山恋》后的第二次合作。二人的表现可圈可点，他们凭借出色的演技，成功地塑造了两个鲜明的角色。张瑜饰演的女子充满了柔情和坚韧，她的眼神和微笑让人陶醉；郭凯敏则展现了一个朴实、善良的青年形象，他的真诚和坚定让人感动。两位主演的默契配合，使得影片的情感表现力更加深入人心。1982年，张瑜凭借这部电影成为第一届上影厂“百花奖”最佳女演员。

影片主题曲《妈妈留给我一首歌》，把美好的母爱、友爱和情爱都写了歌中，把对童年的、往昔的、欢乐时光的思念化做音符，直抵人心。唱得观众忍不住泪流满面。

第六部《许茂和他的女儿们》

《许茂和他的女儿们》由王炎执导，李秀明、张金玲 、刘晓庆、李纬、李凤绪、杨在葆等人主演。根据周克芹的同名小说改编。讲述了七十年代末，生活在川西葫芦坝的许秀云遭前夫迫害，蒙受不白之冤，却得不到父亲许茂的理解，几乎走上绝路，后来工作组颜组长拨乱反正，使秀云对人生重燃希望的故事。

1981年有两个版本的《许茂和他的女儿们》上映。一个是李秀明主演的北影版，另一个是王馥荔主演的八一版。虽然这两个版本都是根据原著改编，但还是有所不同。北影版的主人公是四姑娘，更忠实原著。而八一版的主人公是许茂老汉，对原著做了很大的改编。

这部影片具有一种哲理色彩，显得含蓄而深沉，使人在沉思中获得力量。北影厂对四姑娘的刻画浓墨重彩，细腻深沉，通过对人物情感的渲染，使人物在银幕上活跃起来。与八一厂版本相比，它显得更生活化，更真实。与原著比较，该片总给人有不满足的感觉，主要是戏太平淡。

影片的摄影手法也值得称赞。摄影师运用了多种摄影技巧，如运动镜头、长镜头等，将四川农村的美景和许茂一家的生活场景真实地呈现在观众眼前。同时，影片的配乐也很到位，为观众带来了更加沉浸式的观影体验。

影片的主演李秀明、张金玲、刘晓庆均为当时的中国电影界顶尖女演员。她们的表演真实感人，成功塑造了许茂的四个女儿各自鲜明的性格特点。特别是李秀明饰演的许秀云，以其深邃的眼神和真挚的情感，成功塑造了一个令人难以忘怀的角色形象。她的那双眼睛仿佛会说话，充满了忧郁与期待，令人为之动容。1982年，李秀明也凭借这部影片成为金鸡奖和百花奖的双料影后。

第七部《天云山传奇》

《天云山传奇》是由谢晋执导，石维坚、王馥荔、施建岚、洪学敏等人主演。讲述了1957年，知识分子罗群被打成右派， 未婚妻宋薇离他而去，而宋薇的同学冯晴岚在危难时刻与他组成家庭，二人相濡以沫共渡难关的故事。于1981年上映。

这部影片是导演谢晋“反思三部曲”的第一部。在处理题材严肃的电影时，总能以平实、自然的手法展现出人性的真实面貌。在影片中导演巧妙地运用了冲突与对比的手法，展现了人物之间的复杂关系和情感变化。罗群作为一个有理想、有抱负的知识分子，在遭受打击后依然坚持自己的信仰和追求。而宋薇则在爱情与理想之间做出了艰难的选择，让人深感同情。冯晴岚则是一个典型的贤妻良母形象，她在罗群落难时毫不犹豫地选择了与他共度难关，展现了人性的光辉与伟大。

摄影方面，影片通过对比天云山的荒凉与人物的温情，巧妙地表达了主题。摄影师捕捉的每一个画面都充满了情感的力量，无论是风雪交加的山峦，还是人物脸上的沧桑，都让人感受到历史的沉重和个体的微小。

《天云山传奇》虽然在第一届中国电影金鸡奖上获得包括最佳故事片、最佳导演等六项大奖。但影片上映后，争论不断。而且持续了一年多，这期间，谢晋收到几万封观众来信鼓舞，他很快完成了第二部反思历史的作品《牧马人》 。

第八部《牧马人》

《牧马人》是由谢晋执导，朱时茂、丛珊、牛犇、刘琼等人主演。改编自张贤亮的小说《灵与肉》，讲述了许灵均被打成“右派”后到西北牧场劳动，得到当地牧民的关怀照料，并与农村姑娘李秀芝结成连理。尽管后来形势出现转机，父亲希望他能去美国继承家业，他毅然放弃了到美国生活的机会，决定留下来建设祖国。于1982年上映。

《牧马人》通过许灵均的故事，展现了那个特殊时代下人们的生活和心理变迁，以及纯真善良的人际关系和美好的爱情的力量。这部电影是一部令人思索、带有哲理性的作品。它以真实感人的艺术形象，颇具特色的艺术构思，谱写了一曲人性美、人情美的颂歌，真切、内在、冷峻、深刻。

谢晋导演在影片的叙事和视听语言上也展现了高超的技艺。他通过巧妙的镜头运用和剪辑手法，将草原的广袤与壮美、人物的喜怒哀乐都展现得淋漓尽致。影片中的男女主角，朱时茂和丛珊表演得真切自然，十分给影片加分。片中的音乐也恰到好处地烘托了氛围，为观众带来了更加沉浸式的观影体验。

《牧马人》上映后引起轰动。“老许”与“秀芝”的爱情感动了无数人，观影人次超过了1.3亿 ，而且还引发了一场“如何爱国”的全国性讨论。

第九部《高山下的花环》

《高山下的花环》是由谢晋执导，吕晓禾，唐国强，盖克，何伟，王玉梅，童超，斯琴高娃，倪大红等人主演。根据李存葆的同名小说改编，以对越自卫反击战为背景，通过对某连队战前、战中、战后的生活变化，展现了战争与人性的复杂交织。梁三喜、赵蒙生、靳开来等个性鲜明的人物形象，在谢晋的镜头下跃然纸上，成为了观众心中永恒的记忆。于1984年上映。

这部影片单从简介上来看，似乎有些老套，但是看过影片后，才会了解这部电影会带给观众多大的震撼。它不是一曲单纯的解放军颂歌，而是设置了一正一反两种对立的形象，揭示主题。谢晋导演用细腻的手法描绘了人物的性格和情感，同时也用宏大的视角展示了战争的场面和氛围。将战争的残酷与人性的光辉巧妙地融合在一起。他通过细腻的镜头语言和精彩的剧情安排，让观众在感受到战争的惨烈的同时，也能体会到人性的温暖和力量。

片中人物既有英雄气概又具普通百姓的特点，个性鲜明，有血有肉。影片的配乐也非常出色，用音乐和声音的组合，增强了影片的情感和氛围。

该影片引起巨大轰动，1985年，独揽第5届金鸡奖包括最佳故事片、最佳导演、最佳男主角等七项大奖。还在第8届百花奖获得包括最佳故事片和最佳男主角等四项大奖。这部影片在豆瓣上的评分高达9.5分，位列豆瓣电影Top250之一。四十年过去了。《高山下的花环》一直保持着中国战争片的巅峰地位。

第十部《芙蓉镇》

《芙蓉镇》由谢晋执导，刘晓庆、姜文等人主演。根据古华的同名小说改编，讲述芙蓉镇上的女摊贩胡玉音靠劳动致富，却在一系列政治运动中饱受迫害，她与“右派分子”秦书田在共患难的过程中产生真挚爱情，共同迎来拨乱反正的时刻。于1987年公映。这部电影在豆瓣上评分高达9.3分。

影片的叙事手法充满了谢晋导演的匠心独运。他采用了非线性叙事的方式，通过主人公胡玉音的回忆和现实生活的交织，展现了一个女性在极端环境下的心灵历程。这种叙事方式不仅增加了剧情的层次感，也使观众能够更加深入地理解人物的内心世界。

从《天云山传奇》到《牧马人》，再到《芙蓉镇》，谢晋极其善于在影片中巧妙地运用了镜头语言，将当地风土人情和人物性格刻画相融合。他通过细腻的镜头捕捉，展现了自然风光和人文气息，真正做到了情景交融。《芙蓉镇》也是如此，虚构的小镇仿佛成为了观众心中的真实存在。同时，导演还通过巧妙的剪辑和音效处理，将影片的节奏把控得恰到好处，使得观众能够随着故事的发展而情感起伏。

影片中的演员表现也堪称出色。刘晓庆饰演的胡玉音，那双充满智慧与坚韧的眼睛，仿佛能够穿透历史的迷雾，让我们看到了人性的光辉与伟大。姜文饰演的秦书田则以其深沉而内敛的表演，展现了一个知识分子在困境中的挣扎与坚守。两人的表演相互映衬，使得影片更加生动而有力。而影片中的配角们也为故事增色不少。他们或善良、或狡猾、或愚昧、或聪明，各自在历史的舞台上扮演着不同的角色。他们的存在不仅丰富了故事的内容，更让我们看到了人性的多样性与复杂性。

谢晋的作品常常以个体的命运为切入点，折射出时代的波澜壮阔。《芙蓉镇》正是这样一部作品，它不仅讲述了一个关于压迫与反抗、苦难与希望的故事，更是一部对特定历史时期的深刻反思。

《芙蓉镇》上映时也经历了很多风波，先是因影片内容过于敏感，要求禁映。在修改后，终于可以公映了。但有关部门禁止刘晓庆、姜文出席首映式。而且影片也被禁止到国外参展。谢晋又去主管部门申辩，最终得到国外放映的许可。这部影片在国内外上映后，好评如潮。获得多项大奖。

这10部八十年代的伤痕电影，都陪我们走过了那刺痛又感动的青春岁月。每一部都是无法复制的经典。如今只能感叹一句，那时的电影太敢拍了。现在很难拍出这样的电影了。在你心中还有哪部伤痕电影曾让你泪流满面，欢迎在评论区留言。