杨玉象

山水画写生“三何”谈

学习绘画已有五十年了，回顾过去，苦辣酸甜都尝过。进步时慢时快，许多感慨！今天在这里谈谈关于山水画写生的三个话题，简称“山水画写生三何谈”。个人之见，分享给大家，希望能对同道有一点启示。

学习山水画为何要写生？

1、观察自然界万物的形状结构。

2、了解四季风霜雨雪云水的变化特征。

3、体会线性透视与空气透视的视觉差异。

4、观察物象色彩属性，协调画面色彩构成。

5、将传统技法与实景表现技法相融合。

6、师造化，提高写生、创作的综合绘画素质。

山水画写生如何画？

1、选景构图

选择景物，确定主题，用小草稿构图，先用平面拼图法将景物分成几大块，再确定出黑、白、灰、浅，四种明度的面积分布。

2、起稿上墨

根据小草稿用碳条简约起稿即可，然后用淡干墨画起，由近到远，也可先主后次边擦边皴出物象的阴阳和大体结构。

3、重墨深入

用重墨骨法用笔勾写物体轮廓、结构。然后皴擦其结构质感，干后淡墨渲染。这一步用墨是由深到浅，干后，可再重复勾皴擦染增加厚度感。

4、浓墨提醒

用浓墨重点刻画、点苔，丰富画面，拉开明度对比，形成视觉等级，凸显主题中心，达到自然生动“是山又是画”的效果。

5、铺染底色

根据自然界的色彩特征，结合画者主观意象，可铺同类色，也可铺对比色。用水色铺染底色不伤墨，先干染后湿染再分染，交替进行两三遍。

6、复色罩染

上复色多用石色，易见厚重感，或水色与石色调合，通过勾、皴、擦、点、洒等技法上色，使画面色彩丰富耐看。罩染是最后的工序，用水色罩染整个画面，使其整体协调亮丽。

好的写生画是何标准？

和谐生动，美丽感人。

造形明确，笔墨松活。

墨度等差，层次分明。

色彩典雅，墨色一体。

视觉分级，虚实相生。

技法娴熟，个性突出。

拍摄于2008年