被最近播出的《很想很想你》OST惊艳到了，作为古风音乐爱好者，虽然古风音乐发展时间短，但它立于中国传统文化的基础之上，用民乐、诗词韵律、故事感与人声念白相结合，创作出音乐里独特的一个派别。
《很想很想你》已发布的十来首古风歌曲，每首都有自己的特色，《百年梦去》这首是听完惊艳到想哭的程度，动手来解读一下这首歌。
《百年梦去》采用了AB+B的结构，演唱的顺序是：A1A2+B，A2+B，B。
A1:
渡头桥外 芳草连绵万岁山
百年梦去 雁来雁还变河川
早信此身都在梦 醉醒几世一恍然
故人间 相逢易 别离难
前奏用“埙”引出，埙是民乐里非常特别的乐器，“音色朴拙抱素独为地籁，乐器中最接近道家天籁”。埙声一出，古朴悠远。接着A1用钢琴作底，过程中用弦乐作附和，展开了淡淡离愁的故事，同时埙声适时的出现，起到引导事故的离别的主色调。
歌词保持古风的韵脚，很有故事感的展开，歌词画面感很强，离别的渡头，在桥头之外是芳草蔓延连接着远处的山峦。故事的主角心内是：认为自己之前相当于身处“梦中”，表达过去的生活方式或是过去的执着若梦，现在就像恍然梦醒一样。
我们常说离别容易，相聚难，但这里的歌词相反，说“相逢易，别离难”，这里更多的表达人的情感，在相逢的喜悦持续的时间，没有离别久，当然送别的过程，正是离别难的又一种体现。
歌声，歌手檀健次这首歌的声线是翩翩公子感，他的声音特别有质感，吐字清晰没有颗粒感，每一句的气息非常稳，每句唱出来都非常饱满、圆润顺畅。这也太适合古风歌曲了。古风男音很挑声线，好的声线不多见啊，檀健次的声线真的太适合这种翩翩公子了！多唱，爱听！
A2:
春风一声分河汉
送客何必至夜阑
我为行人君在岸
风起催重帆
这段钢琴+弦乐作底，在“至夜阑”这句加入了古筝作附和，保持埙的点晴提醒，增加了音乐的层次感。
歌词这段里，于离别“分河江”是楚河汉界指离别，分道扬镳，“何必至夜阑”终要离别，无须过多的难以离分，主人公：我于行船之上已经是起行之人，友于岸边，但风起已经在催船帆扬起，是要走了。
这段歌词里的离别于主人公，是淡然的离别，离愁，有但不多，这是何其洒脱！他已决定离开，在转身起航之时，他并没有留恋不舍，而是既已决定，那便远行！是释然，是梦醒，是抉择后的不悔。
檀健次这段保持水准，娓娓道来的叙事感，他的低音非常有魅力。“君在岸”这句转音乐很美，“风起”的重音，“催重帆”的延长，引伸出高潮副歌部分。
B:
如赴宴 熙熙攘攘如赴宴
梦去还 梦去醒归如宴散
亭是离亭山孤山
一天明月同时看
休问烟水 我在哪一船
副歌部分是一首歌最有记忆点的地方，这段开始不断的有新的乐器加入进来，古筝和琵琶加入了整个音乐的底里，“熙熙攘攘”加入了萧声，“梦去醒归”新加入笛子、二胡，一个民乐组合的合奏，情绪被推到了高潮。
歌词在高潮部分，诠释了主人公的思维：这人间熙熙攘攘的，就是一场场赴宴，这场离别，奔赴下一场赴宴。这是离别的洒脱，这是看透的惬意，也是人生的释然，这个境界用词升华了。
“亭是离亭山孤山，一天明月同时看”，洒脱的他认为，虽然这是离别亭，但是我们依然同看一轮明月，所以何必问这朦胧如烟的江水，眺望远处，哪一艘是我坐的客船。于离别，主人公不看作离别，只是换了一种与友与过去的相处方式。作词人冉语优，这词句和意境写的太美妙，豁达、惬意、洒脱，我不执我便为佛陀。
檀健次这段的声音然后值得夸，唱出了歌曲的悠远辽阔，天地间任我肆意前行，何须拘于此情此景此人间！“梦去还”这句弱化的处理，像陷入梦中逐渐醒来，“如宴散”高音处理，像看见了挥了衣袖，负手而立的逍遥公子。
高音、转音、低音都控制的非常好。听着听着，我竟然觉得这些标准都是“正常现象”，好吧，我已经默认檀健次的高水准演唱水平了！
间奏用民乐，钢琴弦乐+民乐古筝琵琶作底，萧声低语淡淡的离别底色，笛声明快，不忧伤，大有君子逍遥游之意。
A2
春风一声万驿关
欲作篇诗几句残
我往西北君东南
风起杨柳岸
曲子里又增加了节奏，“杨柳岸”这句加入了架子鼓和贝斯？逐渐丰富和层次感，编曲很厉害啊！民乐和西洋乐的结合，很棒。
这段和A1用词有所变化“万驿关”写的是驿站、关是关城例如山海关，“欲作篇诗几句残”这句有意思了，遇到美景或是情绪想感慨想“赋诗一首”但总有那么几句感觉关不满意，哈哈，这太写实了。
“我往西北君东南”这是南辕北辙的分道扬镳啊，“杨柳”在古诗词里一直是离别的代表，因为柳易活，赠柳枝于友，他乡种柳成荫解乡愁。词写的真好。
B:
如赴宴 平生有事如赴宴
梦去还 梦去醒归如宴散
亭是离亭山孤山
一天明月同时看
休问烟水 我在哪一船
副歌部分，将歌曲的记忆点重新拉回，如果这首歌像其他流行乐一样，到此就结束了，音乐逐渐收尾，也是很完整的一首歌。
但是，这是古风歌啊！古风让越来越多的人喜欢，总有它的特别之处，这首歌如果只此结束，它不会那么让我惊艳，它在这首歌里增加了古风歌里特有的念白。由弦乐古筝等作背景音乐，檀健次念白。
念白部分在古风歌里是很抓人耳的部分，但对台词功底、声音的把控力、音色情绪的演绎，气息的控制等要求，一点不弱于演唱部分。檀健次的声音，这也演绎的太好了，这段非常抓耳！
最后一句“茫茫烟水 如君送我还”，这里用了“还”，不是走，不是去，不是离别，而是归处！这里的意境发生了逆转一样，此时的主人公，已经完成了“转身”，他于过去不在置身其中，未来才是归处！
檀健次的声音，将情绪表达的平和，但又有力，就像是水一般的看似柔和，但又是必然的坚韧有力。我听出公子负手立于船头，抬头仰望一天明月，朦胧间水面茫茫烟雾就着月光，就如友人送我还去一样。彩！
如赴宴 平生有事如赴宴
梦去还 梦去醒归如宴散
亭是离亭山孤山
一天明月同时看
茫茫烟水 如君送我还
当我以为歌曲就此结束时，更大的惊艳来了！
由笛声为主线，配合民乐、弦乐、西洋乐等乐器，来了个华丽的协奏曲！这一瞬间，如主人公离别前人生的回顾，如散场前所有演员的集体谢幕，它是那样的绚丽多彩！它是那样的气势恢宏！
又如离别后，友人回忆与主人公相识相知的时光，及离别的不舍，埙声隐隐在后，过往悲欢起伏跌宕的人生，在此时都有离愁的底色，这华丽的人生过往，不因主人公的离别而消逝，就像是君虽离去，可这天下谁人不识君的绚丽人生！
听完歌曲后，我就开始找词作，曲作，编曲等人对歌曲创作的一些言词。这首歌的创作是檀健次在《很想很想你》里莫青成角色的离别曲，他是一位非常厉害的配音大师，无数粉丝，在人生抉择后，他选择退圈，回归另一条人生道路。
词作人对于离别，是用民国才子李叔同为原型，这位大才子，在音乐、美术、话剧、戏剧、书法等领域创造辉煌的成就之后，毅然转身，退去光芒，才有了后来的“弘一法师”。
檀健次莫青成的角色，也是在成为万千粉丝追捧的偶像之后，褪去光芒，去成就后来的名医吧。作曲人竟然是位03年的朋友，作这首曲子的时候，还在读高三，不得不让人感慨，人与人之间才华的参差。
这首歌写了离别，但也写了豁达，写了恢弘人生，也写了抉择后的淡然与洒脱。一首好歌，离不开台前的歌手专业的演绎，也离不开幕后作词、作曲、编曲、制作们的全力协作，这首古风歌真的非常棒！
