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文|粉猪君

编辑|粉猪君

«——【·前言·】——»

1997年的一天，成龙正在南非拍摄《我是谁》，突然接到助理的通知，说是有一个老外找他，这个老外的名字叫做布莱特·拉特纳，几年后爆火的美剧《越狱》就是他拍的。

不过当时的他只是个新人导演，从洛杉矶赶到南非，布莱特坐了整整26个小时的飞机，就是为了能跟成龙吃一顿午饭，在餐桌之上他大肆抒发了自己对偶像的崇拜之情，成龙的那些作品他也是如数家珍，俨然一副骨灰粉的姿态。

当然了，一个好莱坞导演之所以不远万里，风尘仆仆的赶到南非，为的不仅仅是追星那么简单，在拍了一顿彩虹屁后，布莱特终于暴露了真实意图，他拿出一个剧本交到了成龙的手中，邀请对方去饰演里面的角色。

当时的香港影坛日暮西山，无数演员挤破头都想去好莱坞发展，但是成龙对于这个好莱坞的邀约却并不太感兴趣，因为80年代的时候，嘉禾就两次把他推向好莱坞，主演的《杀手壕》以及《威龙猛探》不但票房一般让他铩羽而归，而且拍摄过程中还跟导演闹出了很多不快，让成龙对好莱坞的印象，只有痛苦没有欢乐。

但是没想到进入90年代后，他自己制作的《红番区》，《警察故事4》以及《一个好人》等港片，反而在北美获得了不错的成绩，因此成龙就不像年轻时那样，迫切的想要打进好莱坞了。

毕竟我自己主导的港片，就能在北美卖座，又何苦再去好莱坞受气呢？所以他并没有当场答应布莱特，只是说考虑下再说，其实心里已经打定主意拒绝了，但是他的经纪人陈自强知道此事后，却极力的劝说他再去试一下。

因为港片在北美上映终归还是有所限制的，能同时放映的电影院数量有限，几千万美元的成绩就是天花板了，要想事业更进一步，那就必须要进入好莱坞拍戏才行。

在认真的思考了一番之后，成龙也觉得陈自强说得对，于是便坐上飞机，第三次来到了“荷里活”，然后拍摄了布莱特极力推荐的那部作品，但是接连拍了几天下来，他逐渐发现一个问题，那就是这次遭遇的麻烦，好像并不比前两次少。

«——【·尖峰时刻·】——»

布莱特·拉特纳邀请成龙参演的电影就是鼎鼎大名的《尖峰时刻》，在拍摄这部作品之前，他刚刚执导了自己的处女作《超级轰天雷》，由克里斯·塔克， 查理·辛等人出演，最终在全球收获了4800万美元的票房。

虽然看着比港片的票房多多了，但这可是纯正的好莱坞电影啊，投资就高达2500万美元，因此最终算下来根本就没挣什么钱，不过好在影片上映之前，他就跟新线电影签约了《尖峰时刻》，所以还能有机会拍摄第二部电影。

但是这部作品的票房如果还是不理想的话，那布莱特的导演之路估计就到此结束了，于是他便把所有的希望，都寄托在了成龙的身上，为什么说是寄托在成龙身上呢，主要原因就是成龙的性价比太高了。

虽然在香港影坛来说，成龙三四千万的片酬是别人无法企及的存在，但对于好莱坞来说，500万美金的主演那是相当便宜的，关键成龙之前的几部作品已经在北美获得不错的成绩了，所以布莱特才认为成龙是个不错的选择。

其实成龙能同意邀约，也是看中了布莱特深陷窘境，毕竟他之前两次进军好莱坞，都跟导演发生了不小的分歧，这次的导演是个新人，而且话语权还不是很大，那“编导演”十项全能的成龙，就能有更多的发挥空间了，所以才有了这第三次闯荡好莱坞。

然而等真正开机拍摄之后，成龙发现自己还是失算了，因为导演虽然是新人，但别的职位却都是老油条，在好莱坞的制片厂体系下，别说他这个演员了，就算是导演布莱特自己也经常的被一些人明里暗里地欺负。

成龙的自传中就说过，本片的摄影指导很有名，叫亚当·格林伯格，拍过《终结者》系列和《人鬼情未了》，在现场的话语权很大，很多镜头都是他摆好之后，演员过来走一走就拍了，导演根本没什么说话的份儿。

亚当·格林伯格

有一次拍完一个镜头，布莱特觉得不是很满意，就跟现场所有人说再来一个，结果旁边的副导演直接说，“不行，继续往下，要赶进度”，这句话说完后，所有人就开始收东西准备下一个镜头，在他们看来这是个菜鸟导演，没什么真本事，所以并不需要听他的。

有一次，成龙实在看不过去了，便悄悄的跟布莱特说接下来这场戏你该如何摆镜头，然后道具摆在什么位置，又会起到什么样的作用，布莱特一一记下之后，等开始拍摄了时候，就按照成龙说的，传达给了在场工作人员。

这些人听后脸色就慢慢变了，大概表达的意思就是原来你还是懂一些东西的，于是对布莱特的态度也有所转变，接下来的时间里他便经常的找成龙取经，在多年后的一次采访中，布莱特坦言自己在《尖峰时刻》片场，跟成龙学到的东西，比大学4年读电影学到的都多。

这在我看来一点都不夸张，毕竟那时候的成龙已经在香港影坛摸爬滚打20多年，所积累的经验别说布莱特了，就算是有些名气的好莱坞导演也不一定比他强。

布莱特被扶起来之后，成龙自然就有了更大的创作自由，所以公司即便请了别的武术执导，但他仍然可以跟成家班一起拍摄属于自己的动作戏，比如台球厅的这场戏就很是精彩，而且还让成龙成为了大荧幕上，少有的能说出那个词的华人演员。

除了台球厅的这一段打戏外，本片里面我印象第二深刻的，就是影片大决战中成龙围着无数古董与敌人对抗的这段了，他一边打人一边扶着花瓶，这种束手束脚的打斗设计无疑是很有喜剧效果。

«——【·票房大获成功·】——»

本片是在1998年9月份上映的，此时暑期档刚结束，“感恩节”档期还距离很远，属于是一个观众消费意愿不强的冷档期，虽然《尖峰时刻》只是个投资3400万的B级作品，但布莱特此前的《超级轰天雷》都被安排到了1997年8月的暑期档公映，由此可以看出新线电影的高层并没有对本片抱有很大期望。

不过香港电影人向来喜欢打脸，《尖峰时刻》周五开画，首周的三天时间里就斩获了超过3300万美金的票房，直接拿下北美市场周冠军，接下来的一周它仍霸占冠军宝座，虽然第三周名次滑落，但是长尾效应很是明显。

良好的口碑让他在北美最终收获了1.4亿美元的票房，在整个年度票房榜上位居第七，3400万的投资拿到这个成绩，属实让新线电影赚麻了，导演布莱特自然也避免了早早退出影坛的悲惨命运。

而在全球市场，本片拿到的票房一共是2.4亿美金，按当时的汇率算差不多是20亿人民币，这是个什么概念，1998年整个香港所有的电影，不管是西片还是港片全部加起来，也不过才10亿港币的票房，而内地市场全年票房，也仅仅只有8亿人民币。

成龙仅靠一部作品，就超过了两大市场的总和，可以说当时的华人演员里面，他就是毫无争议的NO：1，不过让人非常意外的是，成龙在全球市场大杀四方，但唯独在老家香港失手了。

虽然没查到具体的成绩，但是当年的十大卖座影片里面，并没有这部作品的名字出现，因此可以判断它的票房肯定是低于2000万的，这是成龙那些年主演作品中成绩最差的一部，即便是1985年半文艺性质的《龙的心》都拿到了两千万的票房呢，可见《尖峰时刻》在香港，是多么的不尽人意。

之所以造成这样的结果，在我看来原因有三点，首先是影片整体的风格问题，成龙自己都说过，本片是配合美国市场的打法拍的，他早就预判到本片不太会受亚洲观众喜欢，所以票房失利也没有感到太意外。

《我是成龙》节选

第二个原因就是盗版VCD了，据说当年影片刚上映，第二天就有盗录的VCD在市面上售卖，买一张比电影票还便宜，那观众当然就不愿意进电影院了，在此之外的第三个原因，就是《尖峰时刻》在香港上映的那个档期，恰好碰到了一部好莱坞大片开画，而且是一部实打实的大片。

执导本片的是大导演斯皮尔伯格，主演本片是大明星汤姆·汉克斯，讲的故事是寻找一个大兵，说到这里，你肯定能猜到它的名字，没错，这部电影就是《拯救大兵瑞恩》。

«——【·大兵瑞恩·】——»

本片在当时来讲，可以算作是电影艺术诞生之后最逼真的战争片了，没有之一，斯皮尔伯格几乎是真实再现了，当年战争的血腥场景，连二战都老兵对本片给予了极高的评价，尤其是影片一开场那20多分钟，重现了诺曼底登陆的壮观场面。

虽然也有一些bug存在，但机枪大炮，残肢断臂，硝烟尘土，这一切的元素在摇晃镜头之中，给予了观众们极强烈的真实感，因此被无数影迷、军事迷、发烧友奉为宝典，即便今日看来也少有影片可出其右。

《拯救大兵瑞恩》这样的作品注定是要在影史留名的，斯皮尔伯格也因此片拿到了职业生涯中的第二个小金人，在商业方面《拯救大兵瑞恩》也大获成功，4.8亿美元的成绩拿下了当年全球票房榜的第二名，几乎每个国家或者地区，它都在十大卖座影片之列。

而在香港市场自然也是如此，2899万港币的成绩位列当年票房榜第四位，稳赢同档期成龙的《尖峰时刻》，不过距离《我是谁》还是差了一些，从这个榜单上我们还能看出，虽然港片占据了冠亚军的位置，但是总体上的数量，还是好莱坞电影占优。

而整个年度港产片的总票房占比也下降到了39%，这是自1977年以来，香港电影在香港市场的票房占比首次跌到四成以下，台湾市场，港片也同样在被好莱坞蚕食。

正是因为这个原因，所以香港影坛最具票房号召力的四个人，有三个都进入了好莱坞发展，并且极为默契的，都是在1998年，推出了自己的首部英文电影，成龙的《尖峰时刻》我们刚讲完，周润发的《替身杀手》，我们前两期也已经说过了，现在就剩下了李连杰。

«——【·杀手之王·】——»

不过在聊他的好莱坞之旅之前，我们还是要看一下，他在香港留下的最后一部电影，本片的名字就是《杀手之王》，这应该是李连杰唯一一次，在大荧幕中亲自讲粤语的作品，之前他不会说广东话，所以配音大多是由朱子聪或陈欣完成。

但是到了拍《杀手之王》的时候，他已经到香港闯荡十年了，大致也能流畅的讲广东话，外加角色本身就是个大陆出身的港漂，因此便用了自己的原声，为了营造一些笑料，他还有意或者无意的，说了不少夹生的广东话，就算我这个山东人不通粤语，也能get到其中的笑点。

本片虽然距今已经20多年，但故事还是不错的，典型的小人物卷入大阴谋，感觉比之前的《黑侠》强上不少，而动作设计方面，因为有董玮担纲导演以及武术指导，所以打戏简单而又充满爆发力，尤其是片尾部分加入了腰带的使用，使影片更加的具有观赏性。

本片是在1998年4月3号上映的，这虽然不是个非常好的档期，但是好莱坞却仍是没有缺席，在《杀手之王》开画的前一天，派出了一部恐怖灾难大片来狙击这位香港顶尖的动作明星。

«——【·极度深寒·】——»

相信对于不少人来说，这是他们看过的第一部，偏“克苏鲁”设定的电影，并在此后的很多年里，成为了他们的童年阴影，本片的名字就是《极度深寒》。这部作品讲述了一群在豪华邮轮上的人，遭到深海怪物袭击，所以不得不拿起武器反击的故事。

该片导演斯蒂芬·索莫斯创作影片的灵感，始于《国家地理》上的一篇文章，他基于冠状水母、吸血鱿鱼，巨型海葵这几种生物，创作出了影片中深海怪物的形象，那滑腻腻的大触手本就让人心里发毛。

但它在影片的前半段一直都没有现身，这种未知的危险，让影片的恐怖气氛更加浓郁，到了后半段它基本以触手形态出现，开始展现吃主角团的过程，那满船舱的血肉骨架，真可以说是大尺度了，难怪不少人都说这是自己的童年阴影。

除了《极度深寒》外，《杀手之王》上映6天后还碰到了另一个很棘手的竞争者，名字叫做《野兽刑警》，本片的导演是陈嘉上与林超贤，而陈嘉上还是《杀手之王》的监制，这真属于是自己跟自己打擂台了。

«——【·野兽刑警·】——»

本片讲述一个飞虎队督察，被下放到红番区带领一批问题警员，和黑社会头目做斗争的故事，虽然看着剧情比较简单，不过本片的整体质量，是比《杀手之王》要好上不少的，电影中所讲述的，警匪一家、黑白难分的故事。

此前很多警匪片都曾涉及这个问题，但别人基本是浅尝辄止，而陈嘉上却在本片中将此概念推入极致，与传统的吴宇森、林岭东主题鲜明，只讲述兄弟情义的江湖片不同，他通过警匪一家的故事诠释了生存哲理和人性的两极，这也令陈嘉上时隔十年，再次登上金像奖舞台。

而且勇夺“最佳电影”、“最佳导演”，“最佳编剧”、“最佳男主角”，“最佳男配角”五项大奖，成为那一届的最大赢家，据说他在在拿到奖杯之后哭了整整一晚，倒不是因为喜极而泣，而是感觉很是讽刺才哭的。

因为这样一部口碑极佳的作品，在当年并不卖座，800万的票房成绩是他拍戏以来第一部赔钱的电影，不过李连杰的《杀手之王》也不怎么样，虽然进入了港片的年度前十，但是也不过才1000万多点港币。

那时候李连杰的个人片酬，就能达到1500万左右，即便往韩国，新加坡以及台湾等地区卖版权，整部影片也不敢说是能挣钱的，既然这两部作品都不卖座，那好莱坞的《极度深寒》应该大卖了吧，其实也没有。

«——【·金钱至上的好莱坞·】——»

虽然没查到本片的具体票房，但能确定它没有进入年度前十，那票房顶天就一千多万，差的话也可能只有几百万，算不得一个很理想的成绩，可以说此时的香港市场，从整个大盘上来说都是下滑严重的，加上外埠市场也前景堪忧，所以不少人电影人，才去了好莱坞发展。

李连杰自然也有了同样的想法，而且这个想法在《杀手之王》拍摄的时候，就已经诞生了，不过他虽然也曾在美国生活过几年，但是跟好莱坞却是没有搭上过线，正在其思考该怎么办的时候，一个来自北美的电话，成为了他进入好莱坞的敲门砖，打电话的那个人不是别人，真是李连杰的好搭档，“八爷”袁和平。

当时的他正在跟沃卓斯基兄弟姐妹，研究《黑客帝国》的拍摄，这部作品是华纳公司的项目，该公司同期还在策划着，《致命武器4》的拍摄，里面正好有一个华人反派的角色，于是袁和平便向公司推荐了李连杰。

不过他的能力有限，这个角色不是一推荐就能直接拿到的，因为好几个演员都有意参演，于是李连杰就做了一件，每个演员都经历过，但他却从没做过的事情，那就是——试镜。

自从1982年主演了，处女作《少林寺》之后，李连杰便一炮而红，此后拍电影都是别人找上门，而且还都是量身定制的主角，哪里需要什么试镜，但是现在到了好莱坞，他不但需要去试镜，而且试的还是配角，要是一般人肯定受不了。

不过好在李连杰，曾经经历过一次低谷期，所以对此看得很清，没有多做思索就去试镜了，而最终结果也很是美好，他拿下了这个角色，不过到了谈片酬的时候，双方之间却出现了分歧。

前面我们也说过了，李连杰那时候在香港的片酬差不多是200万美金，但是华纳公司只愿意给100万美金，其实李连杰当时已经打定心思从头开始了，自然是不想计较这么多，直接说可以，但是让人没想到的是，对方看他答应如此痛快，居然直接压价到了75万。

这样的做派自然让李连杰恼火，于是就说不做了，但是转念一想，人生需要创造机会，不能等待机会，所以又回头说可以做，没想到对方又压价了，说只给50万。

在接受了50万的片酬之后，李连杰便开拍了自己的第一部好莱坞作品，本该讲述了黑帮老大顾华星，做着偷渡，制造假钞的违法生意，两个洛城警探偶然间打破了他的计划，于是便展开了斗争的故事。

«——【·致命武器·】——»

作为配角的李连杰在片中其实戏份并不是很多，总共也不过十多分钟，台词更是少得可怜，但是大反派的那种狠毒，却被他演绎的入木三分，打起人来也是歹毒至极，让人印象深刻，但是在面对自己的亲人时，他却又换了另一幅面孔，满脸都是谦卑恭顺，从这无缝切换的表演之中，足以看出他虽然是个武打演员，但演技也同样是值得称赞的。

虽然李连杰在片中的演技不俗，但美国的观众们对他最关注的地方应该还是动作戏，那时候的好莱坞电影还是双拳互殴，李连杰这样的顶尖动作演员，在本片中的表现简直就是降维打击。

他仅凭短短几分钟的镜头，以及潇洒流畅的身手，就征服了大荧幕前的观众，并成为影片中的惊艳之笔，当时有美国媒体这样评价李连杰，JET LI 5分钟内技惊四座，一袭黑衣出场的更是带几分神秘感。

本片8月6号在香港上映，跟成龙的《尖峰时刻》一样也遇到了水土不服的问题，1600多万港币的票房，根本没能进入年度前十，不过在全是市场来看《致命武器4》却是获得了大卖，2.85亿美元的成绩，是那一年全球十大卖座影片的最后一名，比成龙的《尖峰时刻》还要多个几千万。

«——【·在好莱坞站稳脚跟·】——»

不过一部影片卖座，并不代表就一定能挣钱，《尖峰时刻》3400万的成本，拿到了2.4亿的票房是大赚，而《致命武器4》的投资高达1.4亿美元，因此2.85亿的票房是妥妥的赔了，这个经典系列到此也就画上句号。

说实话，我很纳闷这部作品为什么这么烧钱，你猜一下前面说的《大兵瑞恩》投资多少，这样一部飞机大炮齐上阵的战争巨作，投资仅仅只有7000万美元，是《致命武器4》的一半，但总体上给人的观感却比后者强多了，要我说，华纳电影真应该成立一个反贪污部门。

不过话说回来，《致命武器4》赔钱归赔钱，但票房确实很炸裂，尤其对于李连杰这样一个新人来说，无疑是个极为完美的开端，而且电影行业有个习惯，就是做市场调查，相关人员在大街上随便拦一些人，免费请他们去看电影，还管吃管喝。

等看完之后给一张表格，让他们填写喜欢哪位演员，理由是什么，而《致命武器4》的最终调查结果显示，当红影星梅尔·吉布森得了8.8分，而李连杰是7.5分，虽然比不上前者，但是我们知道他是第一次进入好莱坞拍片，而且还是配角，居然能拿到如此高的数据，真是让人意外。

另外他的片酬还这么低，只有50万美元，梅尔·吉布森可是拿了2500万美元，可以说李连杰用实力向好莱坞证明了，功夫皇帝，物超所值，于是制片人第二天就找上了门，满脸谄媚的说下一部做主角吧，多少钱都好说，这果然是，成名前你对我爱搭不理，成名后我让你高攀不起。

«——【·结语·】——»

从上面的这些电影，以及幕后故事可以看出，1998年同时去好莱坞闯荡的三位演员，虽然在香港都是顶尖的存在，但开局的困难程度却各不相同，其中比较简单的是成龙，因为他之前已经有作品，在北美市场大卖了，所以能直接去做主角，而且拿的片酬还不低，然后第一部作品就大卖，让他在好莱坞更加闪耀。

稍微困难一点的就是周润发，他虽然没有作品在北美大卖，但是好在吴宇森早一步到了好莱坞，因此在好友的关照下也能做主角，并在1998年拍出了《替身杀手》，然而成绩并不怎么理想，让他的事业开始走低。

李连杰闯荡好莱坞的难度就属于是地狱级别了，他之前没有作品在北美大卖，而袁和平的能力也无法关照到他，能做到的最大帮助就是把他推荐给华纳电影，在忍气吞声接下了一个反派角色后，他依靠着自己的不俗身手，征服了美国观众，让自己的事业开始走高，然后有了做主角的机会。

可以说这三个人的遭遇各不相同，而结果也天差地别，那接下来他们将要面对的又会是怎样的挫折或者辉煌呢？这个我们1999年再讲，好了，今天的节目就到这里，喜欢的朋友麻烦点个关注，我们下期再见。